候秦的「情感雕塑」

文/袁青
在石雕的硬,台新雕塑家候秦找到柔的弧;在玻璃的透明中,他呈意被看的在情;光的那一自己。
今年Art Taipei台北博」的展中,候秦突而出的雕塑「荷」,一刀刀砍、、削去、刮除,直到形浮的「法」;反其道而行融合吸般的流的玻璃意,不但呈代雕塑的多元性,赫然「加上」一抹色玻璃!候秦毫不掩地解:「那是情的色。」

近看反覆雕琢的石雕荷,那波浪般的弧,是雨水落下後的;那向上托的姿,是生命在困中抬的本能。

候秦他的雕塑象徵著一情的宣,也反映下的心理。
在候秦手中的雕塑,把透明、易碎的玻璃嵌入石材,成端的反差:脆弱的挑,但也是折射、是情感照:石承受重量,玻璃延穿透。

光穿透玻璃映照於石面上,便形成另一雕刻:那是光的刻痕,是心的回。
在代偏冷的雕塑境,候秦度。
愈靠近,就愈能:石雕的性被雕成呼吸;玻璃的光,是一性格具象化。向上、起、旋、逸的荷石雕,其映照的是家的在情。

彷石在意志之下,了盈。那是一反重力的抬;而情被托起的瞬,候秦指著另一件藏著色玻璃的石雕之作,著腼腆的笑:「因情,所以我的石雕第一次有了色。」
如果色彩是人生的「加法」;也是柔的回。在代雕塑沉陷於形式、技、概念事,秦另一度:把石材、玻璃和光影雕成情的容器。

石雕的硬,但在候秦的手中,呈了柔、度情感的力。
我站在作品前,停留在大理石荷上,玻璃透出光,看的不是物我意相信,就是候秦的雕塑:「被亮的真」。
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