《留下的，痕》 一件「皮」的再造

文/袁青

日本作一向「寂」「留白」；而法工擅手成能被看被思考的雅。

在LVMH Métiers d’Art 第九地中，尚的早已不再乎「跨界合作」它更像一重新回的需求：要如何身再次感得到？

LVMH Métiers d’Art 的地一直有其特性：不是家「品牌作」，也不是工可被挪用的技源，而是材料、工、人的言真正放回同一上，。

家米秀（Shu Yonezawa）以〈Scars of Light〉，在山丹工坊 Kuroki 六月的浸之中，提出了一看似柔烈的提：「布料，是不是也住我？」

非喻意式的浪漫言，而是穿著者材之最直的真相：「丹因坐姿而出褶、因步伐而磨、因日常反覆接而褪色。它是一跟著身＂生活＂的。丹不再是布，而是的

在米的作品中，人物的眼睛巨大而透明，非「可」，而是看度的痕。

世代每人都在被看：被看、被社群看、被演算法看。我被可，同渴望消失、退後、匿名、不被。

於是她丹布。如同「第二皮」，看似防，是柔且的。

米用漂洗、刷痕、抽、丁、染等丹工，→情 → 身行一次完整翻：褪色不是消失，而是留下。磨痕不是破，而是曾接。

，就是作品名〈Scars of Light〉的核心：照亮痕，而不是掩它。

是一靠「手」理解的材料：每一次拉、每一次收、每一次呼吸，都留下痕。米秀所做的，是延系而以每天都穿在身上的丹提：「我究竟是如何被世界看的？

尚之於「回到同一源」；不只是外，非深度言：但都是在理人。人的焦、透明、渴望和不被理解感。

衣服，身，情被淡，但痕不消失。

米的作品提醒我：也，所「奢侈」不是新，而是什在我身上，真的留下了。

《留下的，痕》 一件「皮」的再造