一音萬象：馮勇智×巴赫無伴奏大提琴組曲 衛武營登場

史上最年輕柴科夫斯基國際大賽大提琴首獎-馮勇智（Zlatomir Fung），也是茱莉亞音樂學院有史以來最年輕的大提琴教授，近年他以其無與倫比的精湛技巧與細膩音樂性震撼樂壇，被譽為當代最具潛力的大提琴家之一；他將首次以獨奏之姿登上臺灣舞台，獻演音樂史最深邃的獨奏經典-巴赫無伴奏大提琴組曲（J.S. Bach: Cello Suites），十月廿七日於臺北演出第1號、5號與6號組曲，十月廿八日為高雄演出第2號、3號及4號組曲，展現巴赫對樂器語言的極致探索，也展現大提琴音色與結構的多重宇宙。(見圖)

主辦單位今(廿三)日說明，馮勇智擁有華裔與保加利亞與血統，三歲開始學習大提琴，並曾獲得美國伊利諾伊拉維尼亞Steans音樂學院、海菲茲國際音樂學院、MusicAlp與亞斯本音樂節與學校等知名機構的獎學金。他在茱莉亞音樂院師從理查‧亞倫（Richard Aaron）與提摩西‧艾迪（Timothy Eddy），並榮獲茱麗亞音樂院Kovner Fellowship獎學金獎助。二○二四年起，馮勇智正式加入母校茱莉亞音樂學院，擔任大提琴系教師、也是史上最年輕的茱莉亞音樂學院教師。

馮勇智在國際間的邀演行程接續不斷，與臺灣也有很耀眼的邀演，去年四月衛武營國際音樂節的閉幕音樂會，演出當代作曲家陳銀淑的大提琴協奏曲，讓人看得瞠目結舌；今年長榮交響樂團指揮家梵志登出任駐團藝術就任音樂會，馮勇智演出他在柴賽中奪得金獎的柴科夫斯基《洛可可主題變奏曲》，以及安可曲演奏了巴赫的大提琴無伴奏組曲，都令人激讚。

馮勇智坦言，巴赫無伴奏大提琴組曲初聽相似，需要聽者投入專注力去分辨其中的細微差異；作為演奏家，他的詮釋方法是尋找每組曲中最強烈的音樂主張並加以凸顯，讓每首組曲展現鮮明個性，在作品間產生明確區別。他特別提醒，巴赫組曲本質上是舞曲形式，音樂與律動、舞蹈、身體動作及情緒表達密不可分，理解這點有助於深入感受音樂的生命力。

透過強調每組曲的獨特性，馮勇智希望為觀眾創造深刻的聆聽體驗，讓每首組曲在聽者心中留下清晰記憶點，將看似相似的作品轉化為六個精彩的音樂世界。

馮勇智這次來臺帶來的大提琴是一七三五年的多梅尼科‧蒙塔尼亞納（Domenico Montagnana）大提琴，由慷慨贊助者出借的；由於臺灣天氣太潮濕，一住進下榻飯店，就張羅了除濕機伺候這把大提琴。

對馮勇智而言，巴赫是位獨特的作曲家，其音樂實現了思想與心靈的真正融合，他特別鍾愛第五組曲，認為巴赫在和聲架構上展現極高智慧，同時這種創作也源於情感與生理的內在需求。

這些作品承載著真實的生命體驗，每個舞曲都能喚起特定的身體感受-莎拉邦德舞曲像需要平衡掌握的步伐，可有多種踏出方式；吉格則充滿節慶歡愉，讓人在快速節奏中感受速度與動能。巴赫音樂的魅力在於透過身體感知與理性思維的結合，賦予演奏者深刻意義，既是嚴謹的高智性建構，也是鮮活的生命體驗。