嚴藝文做戲 只求故事動人

金鐘視后嚴藝文近年華麗轉身做幕後，編、導的現象級作品《俗女養成記1、2》和《影后》，先後讓她拿下金鐘獎編劇獎及導演獎，作品更從台灣紅到海外。關於「越在地越國際」，嚴藝文表示，在《俗女養成記》時她就被問過，「這詞是人家創造出來的，根本沒有這句話，都是反推出來、事後加上去的理論；一個創作者根本不會思考這個，不會先懷著一定要登上國際舞台初衷，否則創作不出動人故事」，她說，當然每個人都希望作品能登上國際、創造億萬票房，但最重要的還是「初衷」是什麼。

《影后》早先被評不OK

她舉例，韓國吃的文化、美容風潮等都是隨著強大影視作品強勢席捲各地，但其實作品中並不會特別強調韓國在地元素；同樣的，如果要介紹台灣的作品，重點還是要故事先能動人，再把想拍關於台灣的元素、特色疊加進去，而不是一講到台灣就一定要塞進陣頭、宮廟等等刻板元素，「重點不是在地不在地，是要先拍出一個台灣人都願意看的故事」。

嚴藝文說，像《俗女養成記》這樣的題材，台灣拍過很多，台灣人自己也愛看，代表這故事是動人、角色可以引起共鳴，這就夠了，創作最根本還是在於文本與表演，這也是她做戲的兩個最大原則，文本一定要是OK的、能過她自己這一關，再來就是演員的表演呈現，其他則是有多少預算做多少事，「這題材能否受到歡迎」和「登上國際平台」從來都不是她做戲初衷。

嚴藝文表示，她自己也沒想過《影后》能成為現象級的作品，之前有人說沒想看演藝圈的故事，當初拿故事大綱給某個平台的時候，也被評「不太OK，觀眾不關心如何拍戲和演員的辛酸」，但是她心裡很清楚她寫的不只是女演員，「是藉由這職業去說故事，還是在講人。我們永遠在猜觀眾的口味、下賭注，但是終究無法預測，只能先做好自己，不能現在流行什麼就投其所好，我不是這樣的創作者，我是隨著自己的節奏，有興趣的題材才會做」。

被問及作品裡最能體現屬於「台灣」的元素，同時又能讓國際觀眾產生共鳴的環節，嚴藝文認為，可能是《俗女1》講到的語言認同，「以前的年代在學校只能說國語不能講台語，但在家都講台語，這對小孩可能造成衝突。我們用戲謔、幽默方式呈現。其實在世界各地也都會有類似的語言認同問題，這就是以小推大」；此外，《俗女》的陳嘉玲從台南故鄉迫不及待北漂到台北念書、工作，「但你曾經愈想逃離的地方，在外受挫時就是你愈想回去的地方，那個地方叫家，這也是每個人都能理解的近鄉情怯」。

未來不排除跨國合作

近年台灣不少影視作品都開始和國際元素「混融」、展開跨國合作，嚴藝文也看到這現象，認為跟日本、韓國、泰國、印度都可以合作，例如攝影師可以找國外的，泰國做音效很強，她也有很欣賞的日、韓演員，都是未來不排除展開合作的對象。