《幻土》卡影金豹、金（最佳原著本） 得主，新加坡演修同不同界的家作的《末日回》（The Once and Future），可能是本年新野中最不知如何定的目，也符合「新野」的宗旨——一求跨界形式的新演出——集了音、影像及科技，中包括演的媒影像、由臻雅作曲、柏林成成的ZeMu! Ensemble Berlin的演奏，配合激光效果，以及有印度家南迪·巴塔查里演人工智能，感受一近「」的氛，以New Age的思想及架一比的意象。作品是以非性方式述於人近亡，要如何地球、生命、文明等，好它可以在人消失之後，仍得以存的一幻想作。
即使修的像均多在疫情最峻之，赴阿根廷拍的非常具的影像，城市的落泊、森林、山河景，短小不足以成故事的角色生活片段等，在上述有一幻想出，在亡之前作的主下，那些在的於郊野、城市、人物的景，都被切割再合成一於生命之於地球的人足。就像一班逃地球之後，再回看末日前的地球片一的存在。那「原以前地球是」的感受很烈，那也可能是因在影像之上有大量的激光照射及音所致。然激光效果在舞台上不是新的物，但其影像完美的配合，不在影像之上加上不同的New Age象徵符，便令具象的面得更幻，面中的山河一切也被於生命及宇宙的象徵性意符包，成有具宗教意味的次。
《末日回》是集了音、影像及科技的作品
(照片由康及文化事署提供，©康及文化事署)
演出有New Age元素是於空，因本New Age概念包不同及形的信仰，然而不是指向外星生命、神秘象、古文明及宗教等，大部分New Age仍一共有的主——如果人生命作一整的，其何去何？演出正是以此，宗明播出文字及人肉後，得到自由，集融合，成生命之海。然而那意的集合究竟是怎的存在，或去哪，演出似乎有答案，而只是通音、影像、文字，不反覆呈的不定。倘若不熟悉透激光或影像瞬展示的神何形，或象徵能量及宇宙的三角符，迷失於混又有太多性的跨界表演之中。
迷失的情同在巴塔查里歌唱出，因即使着刊的歌聆歌，那些美人工智能、人及大地的美好歌在於化，不具象，更甚是未能的音或任何面上。特在整面前，只剩下一位歌者唱出漂亮歌的意象，所末世，乃至Ai人工智能的想像不突出。我不思考刊介所「演人工智能」究竟是指向甚？甚要由人扮演Ai，而且根本有扮好？最我只能想像是一呈Ai作式收集人的概念，以歌回末世的意，然而在行上乎有太大作用，至少，不理歌者是否扮演Ai，而只看到一位人，享受她的耳歌而已。中的思考性，以予。
作品中由人扮演Ai，唱出漂亮歌的意象
(照片由康及文化事署提供，©康及文化事署)
整演出的感也是如此，流的面，但概念、容、想要表的都分散得像那些有太多的影像一，需要很有耐心及想像力，去不同的面自行剪及重，方有一些意。正如最初一分割牛肉的片段拍得相精，但它究竟想要表甚呢？的面，在一小多之後才出在另一空，那戴牛面具的人是否初分割牛肉的片段有？二者合起想是的人生畜的害，最後得到生畜的恕？是回其中一New Age，或向佛教的法，不是加害者（人）被害者（牛），最只是，於？一切都只能是的限，因演出根本有任何具的索人合出具性的意念，所有的西也如同演出的最原始想法一，拼西的人及自然。如果末世及信仰很痴迷，就能投入得到了。
文章已刊於IATC (HK)
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