近月人工智能（AI）展速度高得令人咋舌，家公司的件均以星期位展示更新一段的度，由文字到造完整本，像到仿真人肖像，影片後台理到自行生成片段，令人想像不到如再半年，整AI世界向怎的方式展。甚至OpenAI行政裁特曼（Sam Altman）也坦言未完全了解GPT-4如何整理衍生展推理能力。同斯克（Elon Reeve Musk）的群署，促各先停AI展半年，好大家了解和梳理AI的理念、方向，及容成原理，才走下去（但斯克又自行研新的AI模）。
回看去年，因香港政府大力推行科技，不同也始投入增科技源的作，令整圈好像多了不少新形式的作品。然而，面AI的高速，令造平面、流影像，甚至立元素都得易，去年被烈追捧的不是XR（延展境）技、生成的影像或音置也好，好像也被AI潮，而事上未AI生成技可能取代些置的用。那，相比如何利用的科技，我更焦在追求的科技，在一年之後算不算是新技呢？但焦更印了我一可以近意一致的命：「通新形式技，展更多可能性，同一又不停反思本及意。」然而可以肯定的是作者非真的技、器材、行的人才及公司感趣，那些只是配套硬件，然很重要，但真正推作人有新的望，我三方向：一、刺激新概念及想像；二、改表演的角度；三、前瞻性及如何追上世界的步伐。在此我曾策的目或看的目，分析如何碰三方向。
一、刺激新概念及想像
上演出不再是疫情初期因院被封後的宜之，而是一，作人要思考的是上表演粹播放影片的分，即便中有互，它能令安坐家中的投入？例如2020年疫情初期，我算是最早一批一些作人策上演出，已在思考上演出普通播放影片的分及意，即性、互性，以及效果是否容配合？甚至形式就是容？如果有的思考程及，那只是借助公播放影片，情如NT Live或近年「香港影」新的限上影片一，失去即及互力量的，我是不之表演作好了。故此不最初策的、由甄拔演，及思所有概念及方式，可即借文字演者通的《如何向外星人介瘟疫下的香港人感情生活》，或後自行作邀同咪一起窗面的《七愚笨奴才》，也旨在入演出其中。而今年看「天台作」的上《距在》，同地邀在上操作，而面是真的小型可以在不同空移，包括校、家居、公室，甚至沙等，以玩方式直接控制流程，以的方式找容。值得留意的是，上演出，尤以即互者甚，其操作涉大量的不定性，包括作人的路系、的，乃至面因成本而多法做到高清或精。然而，今今日被Netflix或其他上影像食的影像要求很高，所以如何低面也化容，至少是演出的一部分，而非硬要就，也是一很大挑，而我令投入而感新的子是必的。《距在》如是，然其面不能巨型演出公司比，但在其活的成整演出的核心，特是它能在沙上行走，很喜，也足用心。
反想，既然演是，演出也不再是唯一的作路，那我又怎才能在表演上，重新思考如何建立呢？思考一直影了我之後的策工作，不管是的舞台演出，或是式的，均不提醒自己，再有理由入看演出是理所然的事。而也可能去年疫情政策被放，然一切看似有化，但我是感到不是各作人及，重新走件事都有了新的，的置甚至空都好像有不足有一，那些想突破的望，充著不同的作。
例如，近年政府推科技，粹新技的增加，未有很多很多，原因是的技供，不能即新的想法。以致，受九文化中心委，去年十一月我「再造」，由甄拔思整概念及如何用科技的《宇宙到的音》科技技演，也邀了部分界人士看。在演中展示了表演作（virtual production）及外感置（kinect）技，嘉提出的乎都不是有技的量，而是乎於表演上使用技的理由及想法，是否有值，以及是否真的能改的角度等。至少我也和嘉一，面新技融入表演作，首要思考的永是它作人及怎的刺激，有有有趣的等。是次演出首次合作的技，常大型演唱即效果，得在最初的中，他同我提出的一理念：我不是要完美地完成某新技，而是在研技掘能感官的意象，即便一般而言影片播放被判技，但在表演中有可能是一新的。例如面表演者不能同步，有候可以是一令思考身意的演出效果。
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肥力始了另一「各行各妙妙答」的文字域，
了肥力即旁或身遇上的奇形怪。留在城市，便很多事情都超越常。另收其他文化及作。展示文字的各柔度。
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二、改表演的角度
其中，能否改表演的角度，尤其以新的方式去接，便成判新技以何情合的最重要考因素。然而，所新角度只是一相的概念，2023年已底成每天必吸食影像的媒生物，舞台上大量以影素比的投影，即便是即影像，也令有新感。就算是XR、捕捉技（motion capture）、全景景像拍，乃至最新的AI系，下不少而言已有甚特感。那我又回到最原初的，真的需要新的技？或者如何利用形式成核心容，合形式最擅於述概念及想像的力量，才是展科技的。
VR（增境）器材可是近年最常用的新科技，不是表演者戴上器後，幕再呈中的容，或是直接戴上，感受的影像，甚至像玩一可面互，均旨在改的角度。特是戴上器的作，更是最作人渴求，但又於金、器材限制，及量有限等，而令坊似的演出不算多。我曾作人振了三VR的目，及於去年「香港比舞」完成三部分了VR播放而的360度影片，也考不同地在VR或XR的展，特是台近年的蓬勃科技事，就更令我了解到VR的在表演用上的限制。
首先我要知的是，VR用360度影片是不同面的概念，播放360度影片只是VR技的其中一功能，VR更多的用均在玩市上於全景建及延伸出的各控制互程式。分野，重在於我必要清VR能改角的力量，非作360度的面，而是它建立了一封人感而令受置身其中的世界。在戴上器，不出的面是全景影像或只有前方有面，也予人一密而近距的迫感。那我就要，甚要在予的迫感或沉浸感？如果不是了噱或新感，怎的容才配得上本就不是了表演而的器？
在此我出三答案摩世界；其境；及式互。前二者的效果比相似，但有少不同，例如「香港比舞」中的三360度舞蹈影像，以察的身份去舞蹈，是一比冷的方式去看影片或的，演的地域仍被清楚地分割，只是要置身於一比近距的位置目，有中角色在情感上有所交流，就算是摩世界。另一振作的《下一（）盛世的忘》及《少年可宇宙漂流》，在VR建了可供的城市及宇宙，需要以主角度投入域，走、奇、探索。台周作的《中》，成影片中三暖景的其中一人，四周的男士同坐一室，看其行，我些就是其境。中的分在於空（第一）的距，主投入情感的力度及角度，有有令完全投入境，是享受其身的世界是安地旁，就是中的分野。第三式互，需要如的版面，可用身（主要是手）去物件交流，如《少年可宇宙漂流》的互小，可以用手推物件，或控制太的速度等。
三者有高低好之分，只有功能上的不同。是要回到，究竟我了甚必要使用技，我有新的省察？是只是演出搬幕了事？更一步的是，作擅於呈想像力及互能量的形式，是否必然要用上如VR此等高科技，才能有新的想法或思考？例如，去年我「前工作坊」的《行者地》，它需要自己的智能手，利用我好的WhatsApp自答械人功能，跟息指示，自行於中走我好的路，感受故事。然，今今日WhatsApp息不可能被知新科技，但以息引自行完成演出的做法，肯定予新感，也配合了整有自由探索中真假史的故事。
另一，今年我再造策，由甄拔思整概念及形式的《亮曳的雪》，同整域有表演者，也是另一自行完成旅程的模式。然而今次甚至WhatsApp低科技也有，而回到由演出，向派本，通文字及指引，在南走，不同的置互。可以肯定的是，演出均不可能被科技，但它又真的新的角，有於坐下演出的角度，投入一於自己的旅程。些更令我反思，表演需要了某些目的，而必要使用科技，是作表演作者及策者，我真正需要心的是如何以另一模式及角度，投入之相的作容呢？反想，我手些源及器材，我有有好好思考除了感到新奇之外，表演科技合，有有更多的期待？科技真的足到的望？是回到原，一精妙的立、技超凡的剪手作、沙、耍、功架，在廿一世物生活量的年代，有候可能更具表演效果。科技，很多只放大其效果而存在，真正害的，永是作人的想像力及呈手段。
三、前瞻性及如何追上世界的步伐
如上所，所的「新」只是一比。下每人一智能手，因不同原因散於千里之外的友，已是很普遍，另一方面，城市人，特是年一代，其耐性已逐被限十五秒的即影像（reels）到新低。然而，正因我已太制地吸收上媒影像，互已成生活中重要的部分，令真的面互，反得更珍，致全球防疫政策逐步崩解後，尤其是不同演唱出了式消，售速度是防疫前不能比的。可於上生活的，即便是以形式看演出，也有可能是一「新」（或值得念）的。我仍然相信人是社交物，大部分人均渴求人接，但渴望及接究竟如何，特因此而可取代的即表演，我在後疫情的世界更需要多花精力去拆解。例如，不少人引用已故大彼得．布克（Peter Brook）著作《空的空》（The Empty Space）最初的句「我可以任何一空的空（empty space），然後它空的舞台。如果有一人在某人注下空的空，就足以成一行。」然而，我句本的起首已愈愈法完整解下的放性及多性，因作者首先就在宇宙千世界怎可能有一真正的「空」的空，已不再指涉院，而是任何域，那些地方哪怕是商、家居、公司、公共空，甚至世界，背後都有多力及象徵指涉，我的想像已空化我身甚地方、的地方、成及政治上有甚等，「空」「空」的述已表演性移至公共性、社性、政治及哲面，最便「空」的概念基本上不成立，或在下的生上，未能一字就完整包代界模糊不清的混面向。
另一是那「的人」或「注的人」真的需要存在？或缺席是否成立？下世上多科技演出例子中，有表演者有在的演出，甚至空只有一人，又可以之？它值得被提名？最後是「行」，它的包容性有多？些已一一被下走得最前的不叩、疑、破解，但又在批判之後，回原，思考《空的空》之後章的，有了全新的。例如中有神可不可的述，就正好科技的命，了更多可能性反省建世界、真、人精神的探索。故此，我非《空的空》已，而是一句本白未必用解下展的混沌，特是如上述的科技之後，生可能又再向另一新的革，於域、表演者、者之的，有了更多可以被分拆及的空。然而，表演的魅力仍然在於聚集、面、互，使一曲，或舞台上的《哈姆雷特》，仍能感生，它不比科技的演出低俗或高尚，其地如何全乎演出中作者相互交往的感情流。以致，作人需要了解的，不是科技如何步，而是千年久不，人感情交往、人人互的烈渴望，究竟因科技生了怎的化。那我真正需要的是展，持及追求突破的科精神（不是科技），而非解技或行政。
正如文首及的AI展，AI科技可以取代作？或者有及文化思考的文字，包括公函、同意、合同等，都慢慢流失。基文工，甚至只理行政流程的行政也可能逐被淘汰，或需要型AI通而入字、在被「咒」的行。但我是至少在作及策上是不可能被取代的。原因是AI只能以分析行，哪怕它可以造最渴望的成品，但最也因大的答案愈近似及化而得。AI仍需要人去入新的，使它不至於刻板。而本就是了新及求突破而存在。故此，AI盛行之後，我只更介意中有否新的子、作者是，渴求即性的表演，更相信人人的互。以致，下即便家也特注重展示作程的重要性，唯有如此才更明作品的特。那，表演就更有法被取代了。然而，未AI展而催生制量的完美又方便的成品的年代，我得更脆弱，美疲，也很可能口而出去批判，又很快失望。如同都可以做，均止於品足，呈或描等，便令力量不地弱，但我又渴求具更高量，及真正能引深刻思考的文字存在。我是相信，真正能使式微的，不是只能做到基水平的AI，而是限制自由及想像的力量。
自由，想像，野，最就定了不同城市的作人有多少空抱科精神及用技。我是否只止於在演出上加插影像、械、程式，是能代後人世代提出疑？又，我有有能力及胸襟，利用科技的便利，去挑的力及制度框架？例如因科技展，我可以解原有的行政程序及架，重新思考有，每一工作位的力再分，或打破所商非商的源整合方式？又或者借用新科技建更具前瞻性的哲述。例如近十年美盛行透舞蹈捕捉系，分析人像神元（mirror neurons）展的影，科家家合起挑一千古解的，甚因看一些作合而感？如果舞蹈作可以化，那感及心痛又可以？著名子家米克（Chris Milk）VR技「同理心器」，VR容易令人生空，增加代入感，能令人生更多投射情，引同理心。那同理心又如何通不同感知科技，而再被看呢？我城市，在造想像及意念上走在最前的表演一，自己的能力影力，及如何社新的思考，至少在科技一上是必的。既然得新的器具了，即便是作人，否不只是科技消者，而是新意念的造者？
香港不再是四、五年前的光景，面大量影像、AI高度展，以及常抑的社，我相信更多香港不足於粹的科技展演式，而渴求更具反思及共的作品。如上，在策一科技或新形式的表演，除了作人技人士合作，我心有有界及新的想像，更重要是作品有有科及哲的省思。而且，在面廿一世思路既清晰、愈敏感又渴求互的，我更留意每接的，包括介如何配戴器、整舒度、的路、光暗、介的度、表演域其他建物、商、演出等的距、最後收到卷的方法及材等，些心思非常重要，特是在打破了一般院及定俗成的科技演出或模式，因的感官被迫放大，不再注舞台，而是全方位的空及新器好奇，候我每一位工的作都可能被一一住。如果中有互，不是主或被交流，哪怕只是忙整身上的器，或有人在外，就更容易到的神。
最後我想的是，比上一世的急速展又的代格局，廿一世人所要面的，更多藉以「方便」及「舒」的魔法，藏多巨大力意志及暴力，包括代理人、至上而在社上生反抗的榨，例如行清露宿者，及以展名掩背後的暗。些，在香港的表演展又如何被提出及心？科技展，包括科技在，在生更多未知及新奇的同，同等量的危及不平等力，例如私，或因科技而衍生工保障及助其型等。作表演策及作者，更需要有清晰的思及善意的持，以更宏的野自身作品，以及用的新技，而非有意或毫意地陷入消噱，沉醉在粉太平的盛世幻象。正因科技生活及不少方便，奏得太快，我更在每一面上提高警，偶停下，看看那些更的心，思考，想一下人人之最渴求的原是甚。最我不提醒自己，我不是像《空的空》最初描述一，家、器到一地，再送一堆，任由他度，就自己完成任，而是如布克在的後面所述，省察每一型，了解，思考深度，反映世界象，感情，以及整包括每一工在的作群建立更而又引起共的多重。
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