古址介

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　　2001年5月18日，合教科文在巴黎宣布第一批“人口和非物代表作”（以下“代表作”）名，共有19申目入，其中包括中的昆曲，中成首次此殊的19家之一。
　　中昆曲的原因：
　　源于江昆山至今已有600多年史的昆曲被“百之祖，百之”，多地方，像、蒲、上、湘、川、、桂、邕、越和、、婺、滇等等，都受到昆多方面的哺育和滋。
　　昆曲概：
　　昆曲，原名“昆山腔”或“昆腔”，清代以被“昆曲”，又被“昆”。昆曲是我曲中最古老的之一，也是我文化，特是曲中的珍品，被百花中的一朵“花”。
　　昆山腔早在元末明初之（14世中）即生于江昆山一，它起源于浙江的海腔、余姚腔和起源于江西的弋腔，被明代四大腔，同南系。
　　昆山腔始只是民的清曲、小唱。其流布域，始只限于州一，到了年，便以州中心展到江以南和塘江以北各地，并逐流布到福建、江西、、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，未年流入北京。昆山腔便成明代中至清代中影最大的腔。
　　昆曲在期的演出中，累了大量的上演目。其中有影而又常演出的目如：王世的《》，祖的《牡丹亭》、《紫》、《邯鄣》、《南柯》，沈的《》等。高濂的《玉簪》，李的《》，朱素臣的《十五》，孔尚任的《桃花扇》，洪的《生殿》，另外有一些著名的折子，如《游 》、《》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《》等。
　　昆曲的音于曲，“曲牌”。它所使用的曲牌，不完全，大有一千以上，南北曲牌的源，其中不有古代的歌舞音，唐宋代的大曲、，宋代的唱、，有民歌和少民族歌曲等。它以南曲基，兼用北曲套，并以“犯”、“借”、“集曲”等手法行作。
　　昆曲的伴奏器，以曲笛主，以笙、、、三弦、琵琶等（打俱）。
　　昆曲的表演，也有它特的系、格，它最大的特是抒情性、作，歌唱舞蹈的身段合得巧妙而和。
　　俞振是卓越的昆曲家，他具有一定的古文修，又精通、、，他不但精研昆曲，同又是一位京表演家。因此他能京、昆表演融于一，形成儒雅、逸、雄厚遵的格，特是以富有“卷”。他深受海外推崇的代表日有《太白醉》中的李白；《游》中的柳梅；《埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八》中的建文君；《》中的仙等，演不栩栩如生。
　　昆曲有高的技巧曲的表手段唱、念、做、打（舞）之合。四方面及其合在昆曲中要求最高。昆曲演必在方面兼。舞呈亦最完美出色。其他演提高技都要昆曲。如京演梅芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演裴玲之代表作《林夜奔》即以昆曲形式。
　　昆曲唱腔、念白儒雅、表演、舞蹈逸，加上完美的舞置景，可以在曲表演的各方面都到了最高境界。正因如此，多地方，如、蒲、湘、川、、桂、越、等，都受到昆多方面哺育和滋。昆曲中的多本，如《牡丹亭》、《生殿》、《桃花扇》等，都是古代曲文中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐、宋、元曲的文，曲牌有多宋元曲相同。昆曲的展打下了良好的文化基，同也造就了一大批昆曲作家和音家，其中梁辰、祖、洪、孔尚任、李煜、李、崖等都是中曲和文史上的杰出代表。
　　曲的表手段唱、念、做、打（舞）的合。些方面的要求，昆曲在所有中是最格的。一秀的昆曲演必在方面都得心手，才能在舞上造出完美的人物形象。其他的多演提高自身技和修，都主投身到昆曲的地租借中。享世界的京表演大———梅芳先生就曾期心修昆曲。在他演出的多目中，我都能昆曲的表手法。梅先生的表演通昆曲得升，昆曲也得以跟梅先生漂洋海，名世界。
　　昆曲的史展上看， 18世之前的 400年，是昆曲逐成熟并日鼎盛的金期。在段里，昆曲一直以一完美的表方式向人展示著世的般情。那，它是廷相府中的常客，是文人雅士的尚。正是富美的演出氛，附庸雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁的境地。 18世后期，地方始起，它的出打破了期以形成的演出格局，曲的展也由族化向大化渡，昆曲至此始走下坡路。到上世中，昆曲落之更，多昆曲人行演出流行的京。 1949年新中成立，昆曲事的展提供了一重要，我和政府克服政建立后的困，大力扶持和振我的曲事，昆曲才有幸得以重新生。 1956年，浙江昆改演出的《十五》在全生了泛的影，周理曾感慨地：“一出救活了一。”之后，全多地方相恢了昆曲，一大批表演家重又回到昆曲表演舞，昆曲表演大———俞振先生便是其中的代表。
　　昆曲是“活化石”
　　中曲自形成以一直在舞上流，著代的化，本到腔、表演不革，昆曲化少，曲特保留多，目又富，被“活化石”。
　　曲高和寡境昆曲之入“人口非物文化”，在于它是我古典表演的典。但“成也何，也何”，昆曲的煌落都其特性有。昆曲的盛士大夫的生活情趣、趣味是一相承的。士大夫的文化修，昆曲注入了特的文化品位，他的生活和空境界的追求，予了昆曲奏舒、意境曼妙的品格，加之士大夫心深含有社人生的哀怨、悲的感受，使得昆曲在音、唱腔上每每示出惆、的情。而到了清乾隆期，市民崛起，舒、惆的格然他格格不入，即使士大夫也始起，昆曲在不受市民青的同，也失去了士大夫一地。于是，昆曲便逐走向衰落。到1949年新中成立以前，全范已有一昆。20世50年代，一出《十五》救活一，全之成立了6昆曲院。世昌、白云生、、朱茗、周瑛、俞振、侯永奎等老一表演家及解放后培出的李淑君、蔡正仁、、青、洪雪、汪世瑜等一批秀演，整理、演了《牡丹亭》、《西》、《千里送京娘》、《刀》、《桃花扇》等大量秀目。但在今天，昆曲格的程式化表演、慢的板腔奏、于文雅的唱、的故事情，失了尚性和大部分功能，代人的美需求相距甚，因而以得，演出越越少，以至在演出市上其，形成了性循。10年前，全大有800人在事昆曲工作，“八百士”，如今只剩下600人了。全6昆曲院作、演出普遍陷入困境，演培及作均力投入。
　　有人主，昆曲作博物，只求保存，不用展，此遭到昆曲工作者和有之士的反，也有悖于合教科文人口非物文化的初衷——保些杰出文化的生存，而不是遏制它未的展。但是，昆曲面著困境：人才的流失，使得任昆曲作的人寥寥；而要革新昆曲，又面的境地——不昆曲作大的改，就法小昆曲代的距；倘若作大的改，昆曲就失去特性而不成其昆曲了。
　　各列入此次口文化的，大都境，，明全球都面著如何保秀文化的。昆曲而言，要走出困境，非一蹴而就，除了靠昆曲自身的力量及昆曲工作者的敬精神和性外，必有相的政策保和切可行的得力措施。此，文化部今年6月召集了全昆院及所在地的，商展昆曲大，并正在制定《保和救昆曲十年》。一些家呼吁，建立“保振中昆曲金”，加大投入力度。
　　家，昆曲目前之急是救有目和文料，首先要全中老年家的拿手目行音像，珍的昆曲文、演出本、曲和片行搜集整理。昆曲演出可以老中生活，目以承、整理主，如上海昆近年排演的《牡丹亭》，祖原作上中下三本，配以代化的舞理，既保持原作特色，又符合今美，收到了很好的市效果。
　　文化部10年在北京和上海建立昆曲演培中心，全昆院送表演人才。昆曲院希望集中全秀，在中曲院等院昆曲演、、演、作曲和管理人研修班。
　　昆曲因其特性不可能在今大大紫，亦法恢往日的煌，但作中文化的瑰，作世界，我有任不她自生自!