去年12月底，晗光行碧玲「」影展了一次座，特邀香港影家清平老主，以「看、和想像」，反思影的今境和他的寄望和期望。是我多年座中，不打高空、得最踏、也最敢於批判的一席，得受益良多，是值得深入咀嚼的一次。可惜老受限於普通的表，未能情。相信若以表，必然精彩倍增。
我印象所及，下他提到的重。其一是到今境下，我的影、影或照片的要求，因手的普及以及位、AI、Photoshop 的修等等的影，得越越要求高解析度的清晰，失去影像的思考力和想像力。，他提到了巴特《明室》的最後一章「被化的」，文章不，大家考。我在路上找到克非的版，摘在本文後供各位考。＊然，玲的繁版更意。
由於老所提的被化的影，我而想到更多的化要素。譬如：商告、好影、家地理、普立等等。基本上些媒介置了多西方的美和意形。台有不少影大有此通病，出了多深受西方美和文化哲的淘洗或囫吞的作品。以我人的看，年的方和五月不免如此，影界的位大亦如是；而晚近留的後影家，更逃此劫。(：直堪回首年 ── 照堂〈月照堂〉影展 後)
那倒有一位年影家，有步上前的後。：「在象山，我看」── 介 柏亨 影展 和 一本 。
我的是，何早年的台影家，如南光和才等人有失去自己的眼光。
其次，老提到了作品的精神性和作者精神性的追求。是我不曾在品的作和欣上想到的。我往往想的是容，一更接近人意或意的心理容。但未想到更上一的精神性要求。精神性也就是接近我心的一面。比一般的抽象更抽象而再上一的段。但我停留在意像、像面的想。精神性超越了意象和像。然所依的仍是意象和像，但已又上了一，更近於人性的性面向。同他了曼雷 Man Ray 的一句：「影拍的不是一象物，而是拍你的想像。」( 大意 )
，他了四例子：
第一例子是碧玲的《南企》。
我得在上翻到此作，不知作者意欲何在，腹疑而所感。但老的翻拍，以特的方式截取作品下半部呈，作者的意呼之欲出、然上。而且感人已！可老的火眼金睛接收像的敏度。
第二例子是日本男的置作品《幻》。
考油管的影片：
看此片，想於展，看著一字，到最後突然全部熄，或又再始，的人可以代入其中的感受。字的「字如人，人呢，既是人又不是人的存在反思。」
第三例子是男作品 Keep Changing 《不改》。
老未加明。我在油管找到相：
了置的作，他藉著骰子可以改字，彷同改某於自己或於未知的命般。作者了我某人生於世的自由/不自由想像。
另考男的作自述：
第四例子是日本杉本博司的《心》。
我只能，在看老所展的作品，有一瞬瞄到其中「 老死亦老死苦集道智亦得以所得故菩提垂依般若波蜜多故心故有恐怖倒想究竟涅」，彷一下子通入了杉本博司作品的核心之融一；不禁由衷佩服老所的例子，在在明了他主的「精神性」。
另外，我想一音上的精神性例子。子我一直聆海的弦四重奏集。匈牙利的塔特四重奏 Tátrai Quartet 和 日四重奏 Festetics Quartet 一直到英的神四重奏 Aeolian Quartet。然三都抓住了海的精神性，格迥。然神的音最早，早於1980年代，音效果不及前後的版本，有一前者所的精意味。稍稍一想，它所掌握的就是作品要言不繁的「精神性」。正如福特格勒所的「大就是 Greatness is simplicity」。彷海的思和心思，透他的演奏完全人一。
最後，在此向清平老致上感和敬意。他播放的 PPT 影像可以看出上他要的容更多。可惜於言和吧，他只表了厚的一部分。然只是一小部分，已足我消化精了！
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＊附：
摘：巴特《明室》/ 克非 / 中人民大出版社
最後一章：被驯化了的摄影
社会在努力使摄影变得规矩，竭力抑制摄影的疯狂，那种疯狂时刻都有在看照片的人脸上爆发的危险。为了达到这个目的，社会有两种可用的手段。第一种，把摄影变成艺术，因为任何一种艺术都不是疯狂的。这样一来，摄影师就可以一味地和艺术家去竞争，让自己专心致力于画面的修饰，致力于曝光方式的考究。
摄影也许真地能成为艺术：照片上再没有了丝毫的疯狂，摄影的真谛被遗忘了，其实质因而不再对我起作用了：面对普约的《散步的女人》，你以为我会被撩拨到大叫：“这个存在过”吗？电影参与了摄影的驯化过程——至少故事片参与了，故事片正是人们所说的第七种艺术；一部影片可以被人为地变得疯狂，可以表现疯狂的文化特征，却永远也不可能在实质上是疯狂的；影片总是幻觉的对立面；它仅仅是一种幻象；影片的幻象是迷惘的，而不是近事遗忘的。
另一种使摄影变规矩的手段，是普及摄影，使摄影“合群”，把摄影变得平凡，直至使摄影和任何图象相比再无突出之处，不能再显示它的特点，它的愤世嫉俗，它的疯狂。
在我们这个社会里，目前的情形就是这样，摄影已经专横地压倒了所有的图象艺术：雕塑没有了，画像没有了，今后如果还有，也只是慑于（或者说感于）摄影而当作拍摄模特了。面对着咖啡馆里那些喝咖啡的人，有个人对我说——他说得很对：“您看，这些人多么没有生气啊！现在，照片都比人有活力。”我们这个世界一个特点．可能就是这种颠倒：我们按照一种被普及了的想象出来的事物生活。
看看美国吧：在那里，一切都变成了照片：在美国只有照片，只生产和消费照片。举个极端的例子：请您走进纽约的一家色情夜总会，在这家夜总会里，您看不到什么不堪入目的事，只会看到一些栩栩如生的大照片，而照片显示的就是那种不堪入目的事（马普勒托尔普很清醒，他把自己的一些照片从中抽了出来）；照片上那个被捆起来抽打的不知名人物（没有一个是演员）要想体会自己的快乐，好像只有将这种快乐和老一套的（过了时的）施虐淫兼受虐淫的图象结合起来时，才有可能：享乐得通过图象：这是个巨大的变化。
这样一种颠倒必然要提出这样一个伦理道德问题：不是说照片是不道德的，反宗教的或属于魔鬼的（就像摄影刚一出现的时候有些人说的那样），而是因为，在被普及之后，摄影打着彰显人类世界的幌子，把这个充满着矛盾和欲望的世界彻底地虚化了。
所谓的先进社会，其特点在于这样的社会今天所消耗的是照片，而不是像过去那样，是信仰；因此，这样的社会多了些自由，少了些狂热，更自由了，但也更“虚假”（不那么“真实”）了——在时下的意识中，我们把这件事解释为一种招认，对令人厌恶的烦恼情感的招就好像摄影在普及的过程中造成了一个无差的（冷漠的）世界似的，于是，从这个世界中就只会由这里或那里发出无政府主义的呼声，边际效用说的呼声，个人主义的呼声：让我们把那些照片毁掉，让我们来拯救那个直接的（没有中介的）“欲望”。
疯狂抑或理智？摄影可以是疯狂的，也可以是理智的：如果摄影的写实主义是相对的，被经经验或美学的习惯（在理发馆或牙科医生那里翻翻画报）改变得有节制了，它就是理智的，否则，它就是疯狂的：如果它的写实主义是绝对的，而且，如果可以这样说的话，是原始的，是使“时间”这个字在有爱心、受过惊吓的意识中重现的：那是一种纯粹起诱导作用的，可以改变事物进程的情感，是我为了使摄影的“迷人之处”变得更为完美而呼的情感。
摄影就这么两条路。是使摄影的场面服从于完美幻想的文明寓意，还是正视摄影不妥协的真实性的重新活跃，就看我如何选择了。
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