形象、 音，部 I 2005 Expose yourself to Life.

928的鼓 28站台

今天，我要的位作曲家在我文化中可的地位，但我要的不是位著名作曲家我全都自熟知的一面，而是被、多半被解大遭用的另一面。位出拔萃的多芬，我都有的大典家——於今的年人而言，他眼看未，有任何意？切，他的作品常被大量演出，而大他的需求似乎未消退。然而，涉入更深的一些人不想。例如，不只是音家於一切於熟的西感到，而且看起，如今越是代的、越是激情的、越是世故的人，越是多芬的音不感趣。悖的根源何在？

多芬——包括巴哈，位有史以最、最完美「粹的」作曲家——的主要在於：有外在的方法可以入他的音。一完全和第一印象相反。由於他的音根源於自身、自我包又自我俱足，任何外而理解的企都是法穿透的。至於他所具的人格索，只能引我得到某粗野、不受束的天才印象。就是歌德看待他的方式，一如其他人，以同的方式他1。由於多分性格的解答——根多芬身作曲家的解答——是歌德置喙的，他然不可能有的看法了。人不多芬的作品找他，不核心——亦即他的音——切近他人格上以令人困惑的面相，反而根他的人格特徵解他的「音」，以子可以更「容易理解」他的音。

因此某些眼的作品，例如第五和第九交曲，就特引起注意。些作品的生命力和含的清澈性被某心理特，然後再被用去促成某或特的理。像能事去他生活作品的「」之事，所在多有。多芬偶予某些作品或章的，往往意不大——譬如：「一人病後原全能上主的感之歌」2，或「必如此？必如此」3——的只引有根本重的。然後我又有史家，他到多芬的代是德理想主的期，多芬似乎理想主密切。康德、席勒、自由、革命等等——家作家的身份，是致的方便陷阱。

於是的事生了。例如像尼采的——多芬是未服的、孩子般的理想主者，忽了真世界，盲目地追他任意的本能。而乎就是所有作家描述的形象，外加一些大同小的化。些模糊不定的想法和，譬如歌德所明界定的形像形成烈的比。在歌德眼中，多芬成一鬼怪人物、一大不的人，我法真正解他的生活和生命。但子的天才原型相不切。致人耽於的法，嘲笑明智而清醒的解。

不可否，多芬一生的非循蹈矩、究教的生活。我很少遭遇到的人：他自我生命提出的要求，如此不懈而底地追循他的本能。就他生命的外在，是庸置疑的。但是他的作品非如此！他的作品不只是如泰坦般巨大的暴，而且是最深沈最至福的泉源；最深的精神之泉源；是音上不曾有的、最具意的平安和。在暴之，藉著牢牢掌控的激情，他取得般的支配力，到一的目的，和不可的心形塑及主宰他的素材直到最的微末止，而依的是史上空前的自律和自制。有一位家，在不可抗拒的造力之使下，烈地感受到那定造的「律法」，而又那地臣服於律法。

在代情到底解多少，是毫意的。目前消被而缺乏生能力的代，似乎只究效率的法，不惜以任何手段得效率，包括移默化之下影公。我大可：代是否既有能力又有企心去那需要他花心力的事物，而不是平白享受天上掉下的成果；或者，代本身是否是自我暗示下的囚徒，想要理解法的意，而法是代地炫耀的。

在最先公立支持多芬的人中，唯一期到真正多芬的，是格。格多芬表了的文章和演。4 其中某些文稿也有些地方使我得用於，但我不可忽略他一心想他的知冷漠居傲的大件事，其中所含的重大意。同也不削他洞的真性。他比人更知道若要多芬，正如要耶基督信德，乃是不可能的。所以致他的：「除非透一狂喜出神的(ecstasy)精神，否我不可能多芬音的本。」

然，兼具主性和客性的事，不能使我了解更深。多(演示)多芬的所生的成果，是要上溯到格，之後由承下。然而，就在同，任何人若知道的真正意——保守而有史意的指家得是方便的原，但是真正的音家就得完全了——以及，就算是小到的速度，都乎不可能表出真正的「」，就不久以的影近於微乎其微而感到。歌德的法演奏家和作曲家一用：「有人能造出他有的西(No-one can create something that he not already is)。」5

格的一成就值得。他是第一位投入全部的情天性，透文章、更透演出，揭多芬真面貌的人。他明了一只是「正的」也就是平凡的演出——演出不少於今的平均——是差的演出，尤其是演出多芬比演出其他的作曲家更是如此。因的演出忽略了的言外之意——而正是音的精髓所在之。

格也注意到多芬和其他作曲家之的重大差，差引我入成熟期多芬——大是作品50之後——的音核心。6&nbs; 期的音比起其他作曲家更少依特定的感官性能——也就是，多芬思付，他主要不是根藉以表些思的器或音的性行(不多的作品如奏曲是唯一的例外)。他表一首交曲或四重奏的精神特，但很少利用所需媒材的音可能性——例如，管弦所能到的富音色。他自己去所使用的器，但不受些器性能上特有表力的支配。它是思的工具，而思的展超越了感官知的域之外。

然而，他非如很多人所想的是「抽象的」——甚至到了晚期也不是。可，是他在烈的情和心使他注在做整的作品上，而避免了追求器和音(vocal situations)所含的可能性，而使他自己不受些可能性的影。也就是什他有的候不去展些可能性，有的候又大扭曲些可能性。譬如有的，只示可笑的少器，但由於具在的力和能量，反而使得代交整爆炸性的相形。一可由演出中感受到。面音的在力和力，我所有在性和耳性上彬彬有、精美雅的努力都束手策。多芬於人所的「美」限之外。他作品中的度，足以吞噬所有的演出者，包括歌手和器手。喻的法——每一件作品都必由演出者的意中出。

格是第一位指出多芬的作品在上有的具意涵。其中最重要的是性速度的用，那是乎以察不化的速度，使得原呆板遵循上演出的曲子而成它真的原貌——ㄧ次概念形成和生的、一次活生生有程的。

自然要求演出者持不懈地追求清晰明，以及定不屈的自我束，加上大的情和的奉精神。如今髦流行的人才和真度，面上述要求完全法任。是因於有而自我包含和自我俱足的品，有任何入的捷。像的演出者，他能到多大的效果，一旦面多芬，要不是表出愎自用的性速度，要就是全然放他的自然本能和代的感受，依照他的格感——正如一般人所的——自己成所的「古典的」＊音家。而者的後一，得更加危，原因如下。多芬音中大的力，使得演出者必遵守清晰而格的形式上的逐步建(formal build-up)，否音在自身的火焰中耗。如果演出者不能在每一次新的演出中重新重新活音的，些形式上的元素就突出到音的前景，造成和循例老套重的印象，同吸乾作品的能及精神自由的活力，最後人的印象是：件作品最重要的是「形式」。言之，多芬因而成了一位「古典的」作曲家 (a ‘Classical’ composer)。
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＊Classical 既有古典的意思，也有典、正、的意思。此意除了作音史期上的古典派，有偏重形式要求的意。
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正是亮的「古典的」多芬了大部分音家的心、控制了我的音院主宰了我到的演出、妨我真正的多芬、逐日他摧。有不可思的是：音家得逐疏他、演出曲目中他，公得他，家可能避免到他，而全世界普遍抱怨量的多芬。

然而使我不的是：忠的依然守著他的音。道不是他音中的盎然生穿透了周遭的？

更的野，我看到家的矛盾，不免失笑：一方面他基於相段和同少糟糕的作品，定多芬是未被服的天才；一方面又多芬是音工的唯一倚、是我音目「尚存的」作曲家，但又是所有新奇和前瞻事物的人。根究底，成熟了，我明：我多芬代表的是在的、我今日和代相的，而非去的、只是以史件理的史象而已——事上，的做法和都予以了。


原：
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1. 1812年歌德多芬面。多芬比歌德年廿，是第一位引起歌德注意的大音家。而歌德，在狂突期(1760-1780) 作了《格茨··利欣根》和《少年特的》。多芬歌德完成於1788年的《艾格蒙》配，在1809-10年，同他也定了一些初期的歌。但是他面，歌德早已了他的狂突世界而抱了古典主平衡克制的理想，而正如他所知，多芬所代表的一切是相反的。因此才有他於多芬「天性以」的不 ( ‘ungebändigte persönlichkeit’ 《青年教育》)。1815年，多芬根歌德於1795年的《meeresstille 平浪》和《glückliche fahrt 快 》完成了一首清唱，而歌德最敬佩的孟德以首料在1818年完成他的音序曲。年的孟德在威歌德演出多芬的第五交曲，歌德形容音起「像似房子要倒塌一」。
2. 段文字在多芬弦四重奏作品132 (以利底式Lydian mode的) 第三章的。
3. ‘muss es sein?—Es muss sein!’ 是在多芬弦四重奏作品135 最後章的。
4. 格撰於多芬的文章中，最大部的是於1870 年《多芬》一文，福特格勒的引文出自。格其一生心思他和多芬之的精神。
5. 出自哥德艾克曼的。
6. 多芬的作品50是小提琴管弦的F曼史，於1798年。