最近在路上看到阿多「多芬晚期格」的篇中：一篇是大的翻，另一篇是台的文。前一篇得不知所云；後一篇偶思路，殊感可惜。
重要的一篇音文，理有清楚明的中文稿，便不揣陋冒然一搏。翻首求意思明白通。於是不免增加和分句，或其倒句法，或增加修，意思更加流易懂。
本文主要依Susan H. Gillespie的英，或考Edmund Jephcott 的翻。前者信但繁，後者明但少了一些的刻。所以是以前者主，遇到解之，便酌後者清思路。
篇稿，一方面於在下的才，另一方面是根我一己的理解行，不免有欠周全，祈方家指正。
英原文：https://fswg.files.wordpress.com/2013/08/adorno-late-style-in-beethoven.pdf
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多芬的晚期格 / 阿多 (英：Susan H. Gillespie)
深具重要性的家，其晚期作品的成熟性不同於果的成熟。大部分的晚期作品不得光滑，而是呈摺甚至遭受。它缺乏甜美感而且苦多刺，不自我限於的愉效果。它全古典美品一要求的和美；古典美下的品所示的，是史的而非成的。一般用以解象的述如下：些晚期作品是不受毫拘限的主物；或更好是「性物」，主或性打破了形式的框限以便更完善地表它自己，和形它所受的不和；藉著精神解放至高上的自信，鄙感官上的魅力。因子，晚期作品被到的陲之地，近文的地步。事上，最晚期多芬的研究大多不(生平)和命(打)的解。就像似：面人的死亡，理打算放自己的力，位(reality)。
唯有如此我才能理解，什不的乎有遭到正的反。只要我注意力集中在作品本身而非心理根源，晚期作品就越越清楚。使我不欲模糊文的分界，那，必加以掘的就是作品的形式原。因在文的域中，多芬的每一本都要比他的《升C小四重奏》具有更大重要性。然而，晚期作品的形式原，甚至法被到「表」概念下。在多芬最晚期的作品中，我接到的是根本「所表」而悠邈之作；因此，人了特色，指明如：新的、而客的建以及不受拘束的人要素。在多芬作品中，我明受的晚期格 不然示了以死解以及魔幻式的幽默，反而常是某形式的神秘——，我可以在具有安乎牧歌音的作品中感受得到。如歌而愉 或 切的行板 等力度，不至於形的精神退而消失。如何，「主性」的不能直白地形容多芬的作立。因，一般，在多芬的音中，主性——按照康德予的完整意——的作用不在於破除形式，反而更重要的，在於造形式。琴奏曲《情》可作多作品的代表例：不可否，它比最後首四重奏更(compact)、形式更完密、更加「和」；而同地，它也更主、更自、更加自然。但一比，後期作品然保有其神性的。其神性何在？
要修正晚期作品的〔主流〕，唯一的方式就是：在周的思下以分析技巧的手法成。首先，得大公的所刻意忽略的特——手法(conventions)的角色——行分析。手法的用在老年歌德和老年施蒂弗特1的作品中已人知；但是它在作是「激人立」代表的多芬作品中，一清晰可。就使得更尖。因，作每一”主主者”的方法，其第一戒律就是不允用手法，而根表的指引，重塑不可避免的手法。而正是中期多芬，是透伏的中部，透奏、力和其它方法，的伴奏音型到他的主力度中，按照他的意化些伴奏音型——例，在第五交曲的第一章，管他有主素材展些音型，但是以此方式靠著它自身的特性力量，手法中解放出。晚期多芬非如此。在他形式言中的每段落，就算如最後五首琴奏曲中利用一句法之，我都可以到散置著手法的用句及句。些作品充的音模(sequences)*、彩段和音。而手法常常以赤裸、不加掩、不予化的形式出：奏曲op. 110 的第一主有一段直率而原始的十六分音符伴奏，在中期格中乎是以容忍的；最後一首小品曲(：op. 126)所包含的奏和尾小，似於歌意情迷的序奏——而所有些都交在景某些最硬的地中，是孤的抒情性(solitary lyricism)最藉的萌。如果把手法的片段作心理解，全然於外表形相的，那多芬作品——或包括晚期格——的，都是不的。因根究底，的容永只存在於外形(形相)中。主性自身手法的，必在建形式原，而晚期作品的容得以浮——至少使得後期作品被意有所指，而不光是令人一掬同情之的篇而已。
正是死亡的思索，揭露了作品的形式原。在面死亡真相，如果的合法利失去了作用，那末，死亡的真就不可能由品的「作主」而直接吸於作品中。死亡只能影被造的生命，而法影品；因此，它只能以折射的模式，作寓言(allegory，寓意；喻)而出在中。心理的漏失了一。由於宣必死的主性是晚期作品的基本容，於是心理期望在品中接收到完整的死亡形式。是心理形上人的王冠。的，它承了晚期作品中主性的爆力。但是它在相反於作品自身努力的方向，求爆力：也就是在主本身的表而非作品上。但必朽的主性，因死亡的而品消失入到真(reality)之中。晚期作品，主性的力量呈暴躁易怒的姿，也因此使它了作品本身。主性(subjectivity)打了作品的，不是了表自身，而是了的外形，所表。至於作品本身，主性只在後留下一些片，然後唯有在自己的空白，像密一地自我指涉和通。由於死亡的逼近，大之手解放了大量他於形塑的素材：於是，素材的撕碎和分裂，在在了「我」面「存在」有限而能力的；就是最後的作品。歌德的《浮士德第二部》和《斯特的漫期》就是因此而得素材於盛 2；也因此使中的不再能由主性所透掌控，而是地留下影(如雪泥爪：者)。些作品的素材和，藉著主性崩裂的解放而碎散。而些作消失遭的碎片自身，最回表作用：，不再是表孤，而是表被造生命的神本和消亡，而晚期作品象徵性地照射(strike 敲)被造生命的步伐(steps 音)，好似停止了生命步伐的消。
是之故，在最晚期的多芬作品中，手法以赤裸呈自身的方式得到了表。效用通常被明是他的「格的凝(abbreviation)」；主要不是句(phrases)中解放音言，而更像是句主性的掌控中解放出。** 是作品的弱力度中放得自由的句，不的、只自己言。但只有那一，因逃的主性，以其刺眼的意之光穿透捕捉句；因此，在非常晚期的多芬作品中，看起不受音支配的和弱，常得刺耳不。
他不再景象合成意像，景象是他如今疏的。主性爆向作品四壁，他以主性引的火光照亮景象，倒吻合於主活力的推。他的晚期作品仍然留下了程，但不是展的程，而是捕捉不同的端迸之火花的程；其中再也容不下安全的中基底或自的和。多芬在最格的技巧意上取端手法：一方面是音音，奏著意味深的句；另一方面是音音，毫不和地超越奏之上。是主下力地端在一起，以力充密的音，又以奏拆解它，主自身，留下赤裸裸未的音；使得的句成往的念碑，表明了主性石柱。休止符——突然的裂，比起其它特色更能明非常晚期的多芬——正是些分的刻；而作品被留的那一，是沈寂的，它的空所有向外表出。休止符之後，下一片段才跟著上，因主性的控制魔咒失效而愕，同不管好而任何先於它的西接：於是它之有了神秘之，只有靠它共同造的音型(figure*** )才能予以召出。明了非常晚期的多芬，既是主亦是客的不合理事。客的是碎裂的景，主的是自照亮生命的光。他未者的和合。身分裂的力量，他在中拆者，，或是了永久保存它。晚期作品，是史上的巨大。
(1937; GS, vol. 17, pp. 13-17)
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* sequence模：
1). 至少有2次相同重的，在不同的位置出：性模是指同一性部的模，音程可能是在（大小二度，大小三度之）;粹模（或模，完全模）指中所有音程保持不的移位，性有可能是改的。
2). 和行，其字低音化具有相同音程，例如四度和五度模。
(基百科：〈模〉)
另：音小常-什是模（sequence）
** It seeks not so much to free the musical language from mere phrases, as, rather, to free the mere phrase from the appearance of its subjective mastery.
此句Edmund Jephcott本：
…, which aims not so much to purify the musical language of its empty phrases, as to liberate these phrases from the illusion of subjective control:
其目的主要不在於除音言中的空洞句，而在於主控制的幻中解放些句：
*** figure: 音型，同於 motive, motif 。可能最短的想，有由音符成，像杜的叫。一音型所以引人注目，可能是因它的奏或曲或者兼有。在作品中其重要性在於如何理它 ——如多次反、以相同或不同的形式反，或在不同的部反。音型常成主(一大的想)的一成部分。(/音典)
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原：(Richard Leppert)
1. 伯特·斯蒂夫特(Adalbert Stifter, 1805-1868) 地利多的短篇小作家兼小家，最有名的是他的教育小 Der Nachsommer 〔夏天之後；英文版《Indian Summer 印度之夏》，1857〕 以及背景在十二世的史般的史小《Witiko(1865-67)》。他的文保留古典的格展的自然的敏感受，而且生活。Eric A. Blackall,和 Adalbert Stifter 合著：A Critical Study (Cambridge: Cambridge University Press, 1948).
2. 《浮士德第二部》和《威·斯特的漫期》本都是晚期之作。《浮士德 二》出版於身後的1832年，年歌德世；歌德於1821年著手《漫期》而於1829年完成。
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