莫札特是我聆以第一位迷上的音家，陪伴我度成家初期最煎熬的段。然後接了其他音家，我一直把他作人生和音上的守天使，珍常。看到布德一篇文章，我想，正好藉著翻名家的，一我回的宿。於我，他永和小耶一，常在我心的殿同，也作音翻工作的告之作。朋友，久的支持，後有期。
文中到音拍 alla breve 一段，涉及的理者不太清楚，清，恐免，尚祈家者指正，是感激不！
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《一位莫札特演奏者自己的忠告》/ 布德
英文原文出自： “Music Sounded Out”
毫疑，莫札特以歌唱性作他作曲的起，於是出流出不的美旋律，透他的作品出的微光；如同女性迷人的身材，透薄的衣裙摺。—— · 布梭尼(Ferruccio Busoni)
莫札特演奏者的第一忠告：演奏琴，就算完美缺，也不要就此足。於演奏者，莫札特的琴作品像容器，其中充了各在的音可能性，而可能性超乎粹的琴技巧本身。倒非莫札特期的古琴限所致，而是莫札特作品在歌演唱、管弦和各合奏的演出中，其性、富色彩、和表力所造成的。例如，莫札特 A 小奏曲 K 310的第一章，我得就是一首交管弦作品；第二章像似有性中段的景，而最後章可以毫困地改木管嬉曲。
莫札特的琴奏曲中，琴的音被定得比管弦的要尖亮。琴家，人和管弦奏器的音，是主要的照。莫札特的歌者要熟的不只是歌唱，要清楚而富含意地“表”、刻出特色、演出回；弦演奏者要考到上弓(up-bow)和下弓(down-bow)*1的用法；而笛手和簧管手要在各色各的音中形成快速的段，切不可出一械式非音的段；或同糟糕的，出缺乏化的音，就像早期行的、先受制於度的全集版本，甚至有一莫札特的原汁原味。
歌唱性句和官能性美感，然在莫札特音中著重要地位，然而不是莫札特音人至福喜(bliss)的唯一源。莫札特限於少於抑他。演出他的音，可以明大的作曲家有多面向的西要表，而且善於用他相反的件作。手拈，有太多莫札特化的例子：如舒曼所的 ‘充溢著希的雅’；或如格所的 ‘光的天才’。其若要如莫札特一，悠取得平衡於朝盎然和文儒雅 ( 布梭尼：他既未留於，也未得於文雅。)、力道和透明、天真邪冷嘲、冷淡和、解放定典、激情和雅、狂放不度翩翩之——即便演奏者千辛苦的努力，也只有在幸之神眷之下，才能的境地。
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*1）上弓：指右手向琴弦方向推弓。「∨」或如「└┘」。
下弓：指弓器弓右手向下方向方拉弓。
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究竟是什使得莫札特的音不同？如果我分海和莫札特，也可以中得答案。莫札特有候令人吃地近似海；而海也一，有候近似莫札特。他以兄弟般的穿著分享各自的音造，但根本的天性者不同。我以下的立要素，看到海和莫札特的不同：器人，旋律，C. P. E.巴哈J. C.巴哈*2，慢板行板，停(侃和愕)接(不)，大平衡，意外的奇意料的奇。海深入到焦躁不安之中；而莫札特相反，焦中朝向。
莫札特神的精力——他的手指常不敲近的椅背——可以在多章的焦躁不安或精神焦中辨出；我可以艾德雪、布特和阿瑟的演出中到特色。布梭尼否莫札特有任何焦，我不同。正如美旋律透衣裙的摺痕，即便是莫札特，「沌」不「透秩序的面不定」(瓦利斯)
那秩序的完美，正如布梭尼所的，它「乎是非人世的」，但保障了莫札特的感知形式。但就算它大出正八百的子，我切勿因此忽了音的人性。他是藉著他音的可性、神奇的音、不屈不的精力、活的精神、的心、和非感式的暖感情，平衡完美缺的形式。
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*2）C. P. E.:卡·利浦·努埃·巴哈，巴哈的三子。
J. C. Bach:翰·克里斯蒂安·巴哈，巴哈最小的子(第十一子)。
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我把莫札特和多芬位建，他介於作探家暨冒者的海，以及者的舒伯特之。然而位建多麽不同啊！ 多芬作品一始，就是一石往上，根力的原理他的大。另一方面，莫札特偏最精彩的旋律念作件而之合起 ；我可以在 K. 271(第九琴奏曲)的第一章看到，他如何化一系列的建，乎像在花筒中重化出花一般。多芬一要素抽出所需的要素，使用的方式可程序手法(a procedural manner)*3，莫札特安排一要素跟著另一要素，其中每一都是唯一不二的。
莫札特比起其他作曲家，更擅在大、小中展自己不一的面貌。而他的首小琴奏曲 K. 466 (D 小第 20)和 K. 491(C小第24)明他也能以程序手法作；件作品予多芬深刻的印象。可惜件作品的彩段已佚失。不管是 D 小琴奏曲的空感 或 C 小琴奏曲的位密集度，都和他小琴奏曲中一般型式的即彩段相去甚。唯一可以想到的是巴哈第五首布登堡奏曲理彩的方式——持律的力，以的弧形送到下一段管弦的入。
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*3）procedural：考解：涉及法庭作和程，法律原相反；助法。
（relating to court practice and procedure as opposed to the principles of law; "adjective law”.）〔者：〕有像在法庭上或，不以程序打法律程的手法。不知的理解正否？
The set of rules under which litigation is conducted, especially in contrast to the set of substantive legal principles that determine the merits of legal controversies and disputes.
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莫札特既不是瓷器做的，也不是大理石或糖做的。可的莫札特、迷人的莫札特、永狂喜的莫札特、「碰不得」*4 的莫札特、以及感情膨的莫札特，凡此一偏之都撇得一乾二。甚至於莫札特充的「意」，此也抱著一存疑。「意」的演奏家大多坐在新空不了的室；你去得打窗子透一透。所以意是味料，而非主菜。「人」一特的法其有意味：表示是一件相平庸(散文式)的器，需要透人略施魔法予以。而小提琴家、指家、甚至歌唱家——的呼暗示了——似乎毋需冠上「意」照往不利。
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*4）'touch-me-not'：可有多重想——
a. 不要碰我
b. 含羞草()名
c. 翰福音 20:17——
耶：「不要碰我，因我有上到父那。你到我弟兄那去告他：我要上到我的父那，他也是你的父；我要上到我的神那，他也是你的神。」
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我莫札特琴奏曲的奏部份，莫札特的博物也考清楚。他的法不完整。不只奏部份乎完全缺乏弱；很多奏的音符——之在不及交付印刷的晚期作品中——有需要重新拼：或由填(莫札特的手稿成潦草的示)；或藉著主形[variants](的主回返次而莫札特本人未加以改)；或透音(演奏者被交付一旋律廓而需加以)；或利用重的停留[延音](re-entry fermatas)*5 (前者位於音而必接到後的主音) *6；以及用彩段(似即的六四和弦 six-four chord*7 向尾的奏)，一一成。
幸而莫札特留下不少的主形、音、延音重和彩段，演奏者他的自由律有清晰的概念。他在延音重和彩段中，未偏主；在音和主形，不扭曲主要特性(character)。莫札特的主形有展了微妙的()手法，我不符合的。(在他的C小琴奏曲K. 491中，重最先主，非常精的和、分部作法(part-writing)*8 和奏的，毋需一步添加什就已味生了。) 基於演奏者不可能自以有莫札特的天才，因此空白的地方就保持空白，的看法於今已；那是一被的敬意，它既不期望也不相信演奏者莫札特格必然具的移情入作用。A大曲 K. 386 是具性的例子；拜最近莫札特最後的一些手稿之，我於明白——不然有人注意到——以前知的曲最後廿八小，不是莫札特本人而是 奇普里尼·波特 的。
正是在些段，莫札特的原稿得略，使得演奏者必法搞清楚到底莫札特在什、以及他是怎法，而不可於相信者。任何人要演奏莫札特琴奏曲，必花去研究料。所的「加冕」琴奏曲K. 537 是特契合的例子。其中大部份下，左手乎完全有作。中章面了完全缺乏情感比的困，其中同的四小句以上相同的外(guise形式)出不止十次。就需要最富的音，若其效果未能如某些拉的母像那白迷人的——是十九世所的，也是章的理方式——那就甭加音。我全然以理解，何在莫札特身後杜撰出的件迷人的作品版本，迄今依被普遍演奏；而且其中有任何一需要改的地方。
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*5) fermata：停留，延；延音。
*6) 原文：which are on the dominant and must be connected to the subsequent tonic.
*7) six-four chord：三和弦的第二位(inversion)。(音典/)
*8) part-writing：分部作法，亦 voice-leading，有部的曲，尤其是位曲，把不同部合在一起的方法。(音典/)
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在某些例中，莫札特的原然需要外的充；而有些下，至少容的充。特(Bärenreiter )的全集版本，在附印了A大琴奏曲 K. 488 中的升F小慢板，是有富音的版本；它也是出自生之手，但然也算是莫札特音 ( musical estate)之一。手稿中精加工的果不能令人意，但疑提供了了例子明添加音是可行的。至於我要如何行奏，莫札特自己的模式就是指引的依，而不可依任何其他人的模式。胡梅(Hummel) 或 菲利浦 · 卡 · 霍夫曼 (Philipp Karl Hoffmann) 所的奏根本不曾著依循莫札特的例；他不熟悉莫札特的格，而且常大量音符，以至於些音符全部插入的，原本相流的速度或者曲的中章都必被拉回到慢板。胡梅和霍夫曼的奏倒是我注意到，其演奏格所展的「味」(gusto)生迅速而烈地化；一是警，提醒那些一意孤行、注於以巴洛克格演出莫札特的人士，止步反思。
演奏者最得意的，莫於填莫札特音像的空白，有的聆者都察不出；但的做法切宜小心，勿超限度。演奏者不可受惑而做，或者於投入那下而法身。即的奏成玩得高采烈的客而困著管弦；演奏者了明示自己真正的自性而行每一演出，他疑正於失去管控品的境。我，如果他先即演的足版本中一，而非在表演孤注一、把自己作莫札特本人演出的，其成果更值得推崇。
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有一可用的添加就是低音的演奏(continuo playing)*9，由於大部份情下只是兼部分的演出，所以得一用。我曾一度喜用管弦的低音部伴奏，但在我比克制，只偶在精神的段，另一手予琴的歌唱近乎以察的和伴奏。史上有既指也有的期，那(持)低音除了奏者和伴奏外，主要是演奏者的拍。近我合理期望琴奏者熟 ( 甚至最近，歌曲演唱家喵一眼琴伴奏都理所然 )；於是自然而然地，我而寄望由指家持的一致了。因此(持)低音的演奏似乎只有在特殊曲例中才有意，譬如莫札特的四首室奏曲(chamber concertos, K. 413-415 和 449) 用上管器演奏的候。要留意，不可失去奏和奏的差化。
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*9) continuo：
1. 持低音，17和18世的曲中的低音，大琴或管琴等器的伴奏，乎都是由低音曲的器伴奏。
2. 正在奏的低音。
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即使像莫札特的作曲家，也免犯。瑟 · 有一句格言：「演奏者必接受大作曲家的突奇想，然他或猜不太透其中的意涵。」若那些是上未考的，我就不能曲意奉行了。本身就提供了盲的例子，譬如在C小琴奏曲 K. 491，他奏一有管伴奏的小，正好遵照莫札特而不意地小停住。就在地方，像 K. 503 的章中一小一，然莫札特先了琴部，然後再管弦部，在和上改了心意。而他做，忘了整琴部新的和。果生了刺耳的音以及分歧的低音旋律主；在以置信生在莫札特身上。如果演奏者少地更正了莫札特的原，不意味他自以莫札特平起平坐、或真正莫札特。
而莫札特在 K. 491 件作品的中章所示的 alla breve (成倍全音符、二分音符？) *10，似乎我出了一，而例外地我「解方案」(引用布梭尼另一句莫札特金言)。保和伊娃 · 巴杜拉-斯科*11 曾花了相篇幅解，什莫札特用而必然造成。依照的音符值，章的速度像 K. 466, 537 和 595 奏曲中的 alla breve 章一慢倍。但正如那期的教科及多芬的拍器所印的，alla breve 不只用以算二分音符小 (half-bars)，且代表相程度的加快速度。然而仍有些例外，就如埃里希 · 因斯多夫(Erich Leinsdorf) 曾非常善意地向我指出——而 K. 491的第二章就是其中的一例。因斯多夫提到的多例子中，有些出自歌《魔笛》( 序曲：慢板；第8：甚版；第二幕：祭司行曲 ；第18：祭司的合唱；第21: 行板)其中的 alla breve「代指家所持的：是四拍 (in four)，孩子，不是八拍 (in eight)」。但是，在巴哈的《太受曲》中，以古大提琴伴奏的《成了》('Es ist vollbracht’[‘It is finished’])，於中段3/4上方的 alla breve 一，指示「下一快的段落」：是三拍，不是六拍。的莫札特全集任意改了莫札特的速度，使得F大琴奏曲 K. 459 第一章的 alla breve 成4/4拍的值，造成的果正是件作品所不容的：亦即不按照——如我不在上看到以及演奏中到的—— alla breve 行，反而在所有小中活蹦跳 (dancingly and in whole bars，——bar/酒吧)。
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*10)
alla breve：大利音用，意思是 to the beve “成倍全音符(短音符，二分音符)”，是指拍子(cut time)演奏。alla breve 意含了二二拍子值的拍，其中一拍等於二分音符。alla breve 的效果是微改速度同持歌曲奏的完整。
(http://piano.about.com/od/musicaltermsaz/g/GL_alla_breve.htm)
倍全音符：相於二全音符度的音符。alla breve ()，也作 cut time。用表示2/2及4/4符的，每半音符一拍。原「短」(brevis)名指的是代替半短音符的位，音演奏快二倍，每小以二拍代替四拍。今天，其意表示以二分音符位，取代常用的四分音符。(下) [音典/]
Cut time：拍子，或常用拍子(cut common time)，是四四拍子的拍依奏 “” 以操拍/或速度。拍子可示 2/2，或垂直的c 形符。
(http://piano.about.com/od/musicaltermsa1/g/GL_cuttime.htm)
Common time：常用拍子，又不完全拍子，指4/4拍的拍，也就是四分音符每小有四拍的意思。常於 cut common time 一中。
(http://piano.about.com/od/musicaltermsa1/g/GL_common-time.htm)
*11) 保 · 巴杜拉-斯科 Paul Badura-Skoda
伊娃 · 巴杜拉-斯科 Eva Badura-Skoda
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莫札特不是一位配著花朵的嬉皮。他的奏既不弱也不模糊。就算最最柔的音都有脊柱在挺著。他也不做著，但奏一直是清醒的。使莫札特的速度化是奏力度的符，那便平衡著情感力度；尤其在奏章，自然不允增速度，以一又一奏。莫札特的音有悲——而那哀歌可孤哀的——但他不呻吟咆哮。只有音真正需要息，才出音符型式的息。音字的渲染力(pathos)，具有粹音功能的留音(suspension)*12 和情感及慷慨激的倚音(appoggiatura)*13 之的，止是歌手才需留意的！
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*12) suspension 留音：和中的一音在前至第二和保留。
*13) appoggiatura 倚音：原意是斜的音符。一比主音高(或低)一音，而主和不和的音符，藉由下行(或上行)到後的弱拍上行解。
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莫札特的音？他同代的人常常得太了。的念在世(指20世) 境十分尬。有一的「媚俗 kitsch」度，特明的表在：一方面於文上「生活」，另一方面又在心理上渴望迎合大潮流。而浪漫主者得正的，他的後者也跟著理所然。演奏莫札特所持的性原，不意指把多性平的程，或者藉以逃避。如果重在於防止度的，性是可取的。至於「只注於莫札特的重要作品 」('concentrate only on what counts' in Mozart，只注算莫札特的拍 [])，是有疑的做法。如果我姑且不他少弱的作品或章，他每一件音作品都重要 (Everything in his music counts，他音中的所有一切都重要)，其中甚至包括一些早期的琴奏曲，例如在世界之前的作品《 Jeunehomme (年人) 》奏曲， K. 271。
位年小姐(Mlle Jeunehomme)*14的身份，就像件她而的作品中所呈的、彷突然降的至高主宰一的神秘。此作品第一次揭示了莫札特既是「像青年人一的年」又「像老年人一的明智」(布梭尼)。因此著手，莫札特的演奏者必肩起超乎他能力之外的完美重 (a burden of perfection)。
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*14) Jeunehomme：法文，年人。Mlle：= [Fr] Mademoiselle（= Miss）1. 小姐（未婚女子的尊）2. 法女家庭教。
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[原文日期： 1985]
Mozart, painted by Delahaye, 1772.
