福特格勒 安塞美，1945。
安塞美篇文章，他的角度，深入出清了福老和托老格的差所在……一篇，就做福老〈粹〉的一吧！
※本篇自《法福特格勒/大的工作室/音家看福特格勒 (卷一)》
“The man and the artist”，第一篇。
托斯卡尼尼生，有一次把分的多芬四重奏各器，整合成一。可，他的理解不是自吸收的音知，而是自己透演奏和就的研究得的。所以他不著於一理或，而是著於本身。他：「我按照上明的演出。」不幸句被解而蔚尚。其音上有所演出所明的，而一向是演出所意味的。托斯卡尼尼可以句，因他早超越了。年人由於不了解一、不了解他句的真正意思，一字不地引用他的「箴言」，造成大的害。例，在音的奏上，是藉著基於奏而非拍(main beat)*1 的速度感予音意。因此，然和奏 (measured rhythm) ；尤奏是精的、由拍器所控制的「」奏。
然而，有根本不同的念：一主有的，一主械的；一像人在行走，一像器人在移。其的巨大差，就如托斯卡尼尼和自是他追者之的落差。
在此，我要明白，托斯卡尼尼的音性基本上是「大利式的」。他出生的代，正值大利於歌「真主 Verismo」*2 的高峰，而且透 Martucci*3 了德交曲。因此，他不可避免以歌唱的眼光看待德交曲，那是一「歌曲」的。由於的，造成他和福特格勒──我代另一位大指家──之的差。他各以自己的方式到完成就。我可以，托斯卡尼尼在交中求的是的表，而福特格勒求的是富的表──了操控基本上是和的旋律而生的、一不展的表方式；它指引旋律一段段句前，最予作品有的形貌(gives the work its shape 使作品成形)。，托斯卡尼尼指的器曲是用刀「雕刻」出的，明暗比清晰；而福特格勒指的曲子充了光影的化，些光影使整的不同部份既立又在一起。所以，去判比位大音家的劣，是毫意的。他位都自己洞悉的角度，留下大作品完美演出的和音。我只能自，在位不同的演出中，哪一位的最接近作品的本。即便如此，我仍然以取。因每一都漏某些西，是另一所掌握到的。
一旦我在「大的」音中感到某「深」而重要的西，我只能以外的殊方式。就是什只存在於演出中的大音作品，具有的意。
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【注】：
*1. main beat:例如：2/4拍就是以四分音符一拍，一小有拍。英指 2/4前 (或分子) 的 2 main beat。
基英文：https://en.wikipedia.org/wiki/Time_signature
基中文：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8B%8D%E8%99%9F
*2.真主 Verismo=Verism：是和文上得一主，偏向日常生活的平凡材而英雄色彩或奇性的材。是主的一。
基：https://en.wikipedia.org/wiki/Verism
*3. Martucci：朱塞佩(1856-1909)，大利作曲家、琴家兼指家。
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