人琴：史坦威琴百年奇
名：
人琴：史坦威琴百年奇
作者：
希多．E．史坦威 Theodore E. Steinway
史坦威琴人亨利．史坦威之，也是史坦威公司第四任裁。了祝史坦威百年，他於1953年下了本的初版原稿。
者：
靖
台大外文系，印地安那大英美文士。有《黛．赫本：一雅的魂》、《魅惑》、《支口和一情人》、《遇完美：永典黛．赫本的一生》等。
容介：
一打造出世界琴的奇性家族，代一流的琴演奏家，他跨越三世的人故事，了琴工演奏因相互激而登峰造。
即使不琴，也要知道史坦威！
本由曾任史坦威公司裁的史坦威家族成自撰，搭配第一手的珍史料超300幅史照片，揭露史坦威打造世界第一名琴的精湛手研程，以及自1853年以，充的行手法迭宕起伏的奇。
而真正史坦威成奇品牌的原因，是代一流琴演奏家的深厚情。如帕德瑞夫斯基、拉赫曼尼夫、霍夫曼、德、金，和斯坦等大，他都用史坦威琴，史坦威琴也他探索演奏的限可能。中多音大的趣事及珍史料，都是迷所第一次。
1953年，史坦威父子琴公司的裁希多．Ｅ．史坦威，手在本上下本的原稿，截至止的史坦威公司史，中附了多史照片，送史坦威工，作公司立一百年的念品。未公於世。五十多年後的今天，部珍的首度公出版行，增加了近代展的篇幅。
喜琴音的者而言，本解了史坦威之所以成大琴造的密。我可以看到十九世至今，史坦威在琴工的新明；看到史坦威美南北、大，和次世界大的挑；也看到了代琴在自演奏琴、留、播蓬勃展，和子科技演所受到的影。
而真正史坦威琴成奇品牌的原因，在於史坦威和跨越三世以尖音家之的深厚。早在十九世，史坦威第一次把俄琴大安．斯坦和帕德瑞夫斯基引介美；之後，史坦威不展了琴音家的演出，也多世界一流的琴音家，邀他成「史坦威音家」（Steinway Artists）名上的成──也就是公史坦威琴背，承在公演奏中只用史坦威琴的琴家，把有史以最著名的琴音家乎一打。他全都因史坦威琴的精工而受惠，相地也擦亮了史坦威琴的卓越名。
在本中，我可以看到多奇音家的珍史料照片，例如帕德瑞夫斯基在美演奏爆的景，1890年迪生史坦威琴的，1899年波斯王史坦威琴的指定，史坦威公司和安．斯坦的演出合（特明拒在啤酒屋演奏）等；且到亨利．Ｚ．史坦威音大如帕德瑞夫斯基、拉赫曼尼夫、霍夫曼、德、塞金、哈，和斯坦的人回。
： 不琴，也要知道「史坦威」
文焦元溥
一如「史特拉底瓦里」（Stradivari）之於小提琴，於多非音人而言，「史坦威」名字依然如雷耳，堪琴的代名。
琴有些者，更知道史坦威是著名演奏必器，甚至音以是否有史坦威作合格。根《富比世》（Forbes）查，史坦威演奏型琴的值甚至超名老酒，值只增不，列入《富比世》「百大最值投」。
若琴第一品牌，史坦威自是之愧。 然而就琴展史而言，史坦威其是後起之秀，但登不久便。
究竟史坦威琴何成功？其惑人心的魅力何在？我琴的起源和作曲家琴的互起，琴演程看史坦威的史定位和後成就。
有更早的，但大利人克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori，1655-1732）在十七世末於佛斯所造的新器「pianoforte」，被公是「琴」的起源。在琴之前，之似器大琴（harpsichord）和古琴 clavichord）。前者羽管弦，琴音有弱分；後者弦，但弱化十分有限。克里斯托福里的明，在於琴槌弦後能退回，使弱更著，演奏者得以表更富的力度次。
琴原文「pianoforte」「piano」是大利文的「弱」，「forte」是「」，就是此器和大琴古琴最著的差在於力度表。
琴作曲家的互
相於其他器，琴造的演化和作曲家演奏家互最密切，甚至足一面。巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）年曾德琴造家席伯曼（Gottfried Silbermann，1683-1753）的琴批。席伯曼然生，冷思考後也自巴赫意中得到改方向，最後的品位大可。只可惜巴赫在三年後世，不然能琴出富作品。
就一位洲最出的管琴和名家而言，我法得知巴赫本人演奏的心得，但巴赫次子Carl Philipp Emanuel Bach（1714-88）在1753年下代的《器基本演奏法述》（Versuch ?ber die wahre Art, das Clavier zu spielen），是首部演奏技巧所的教材，多少反映出父的教和演奏心得。
琴自生之始就被定成奏器，但初期性能非常有限，音域和音量甚至不如大琴，到十八世中期仍和大琴古琴共列演奏曲的器之一，有立即取代前者的地位。C.P.E.巴赫的著作在演奏法上也以水平指主，仍是演奏大琴古琴的技巧。
大琴到琴
然大琴和琴在性能上完全不同，但一如人最初琴的疑，甚至面心伏泰（Voltaire）就，琴是五金工匠的器，不能和大琴相比以及新明的欠缺了解，一般人仍在逐接受了解琴的程中持延用演奏大琴的技巧。年尼（Carl Czerny，1791-1857）在也和多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）琴，位大要求他所的教材仍是C.P.E.巴赫的著作，即使多芬本人的演奏技法已非常「琴化」，是他人其演奏的描述或是其琴作品的力度化，都示出非常烈的比。
在多芬之前，然莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）在信中示他仍是以手指技法主的演奏者，他仍熟知大琴琴性能之分，特是在琴上藉由弱隔而表性速度「左右手不」的演奏技巧。而琴造在各地的不同展，也影演奏技法作曲格。一代琴名家卡克布（Friedrich Kalkbrenner，1785-1849）就曾在1830年指出也和敦的不同琴，其正培育出演奏格：也琴而快，容易演奏，也琴家也以快速、乾、的演奏名；敦琴琴重但厚，敦琴家也因此以恢宏的格著。此外，不同琴的踏瓣效果不同，也作曲家予不同的踏瓣指示。
在那各地琴造商激烈的代，琴也四八度一直延伸到六半八度，不同的琴音域也影了作曲家的作。琴音研究者而言，踏瓣指示法和音域幅度，常可推算作品之作年代或作曲家所使用之琴，琴演音作的高度相。
然多作曲家演奏家都琴演奏做出，及琴作和琴技法，邦（ Chopin，1810-49）堪有史以最了解琴的作曲家，不但琴的性能特色和效果做完美，也演奏技法提出革新。他看出演奏派的，真正琴性能思考演奏技巧，而非延用以往的演奏法。例而言，邦可以出平均美的琶音和音，也指生手指位以求段落，但他不像主流教所能地要求手指「平均」，反而正五手指的不同性格，以此天生之不同配合指法，在作品中表扣人心弦的效果。在踏瓣用上，邦更是精至。在手稿上，於踏瓣收放的可以到一音的三分之一或四分之一，出前所未的音色彩。邦在奏法的基上展出更活富的技巧，追求更的音色彩，「人化的演奏」、「音色」和「的妙」琴演奏所追求的最高，至今仍深深影所有琴家，也是代琴演奏的基石。
琴成「」琴
若邦的演奏有何不足之，唯一的缺可能是音量。 邦自己也深知此，因此他不喜合作琴管弦的曲目那在超他的能力；他在1835年四月以後不但少行公演奏，更此不再和合奏。因此，沙的展盛行造就了邦的就李斯特（Franz Liszt，1811-86）在舞台上狠，邦可自己的琴音在名媛的客成唯一的焦。李斯特在音量上自有非凡成就，也一步展出多元、集各家大成的琴技法，但他的力道也超琴的荷。弦已是家常便，的是他常砸琴，舞台上得架琴供他砍劈。
既有如是演奏者出，琴展的下一方向自是追求更大的音量，弦置也因而愈愈重。然而，如此果必造成琴反不迅速，反。如何解一此，耗各地琴造家的巧思。但可以定的，是金始大幅用於琴，框架逐取代木品，琴真正成「」琴。同，琴造者也在解直立式琴低音弦度研出交叉弦（cross-stringing），更一步交叉弦在演奏型琴上具有增音色的功效，交叉弦也因而逐步成琴造的主流。
史坦威王朝身
就在史上，史坦威家族的亨利? 史坦威（Henry Steinway，1797-1871）在1859年以和交叉弦主的演奏型琴系取得利，昂然跨入琴演化史，1860年至今的琴造定型。史坦威琴在1862年和1867的敦巴黎世界博中展，皆以其新和出性能全。洲原本三大琴造中心敦、巴黎、也的情也被史坦威打破。在美，史坦威和波士的雀可凌（Chickering）各擅，後者更在1843年就以全框架琴取得利，表出美新工的步。
在德，史坦威和後斯坦（Bechstein）布特（Bl?thner）持新，把德推向琴造第一。相地，敦、巴黎、也的琴造十分保守，史坦威等研的新保持望度，也不工化：敦的博德伍德（Broadwood）到1895年才用交叉弦；史坦威早已用器，巴黎的艾拉德（Erard）持人工。至十九世末，乎所有的琴演奏家都美或德琴，史坦威更引。到了二十世，著音愈愈大，作曲家如巴托克（B?la Bart?k，1881-1945）、史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）、普柯菲夫（Sergei Prokofiev，1891-1953）等人亦琴的打性能後，固、耐用、表幅度的史坦威琴更成大多琴家的首，在二十世琴史上建立史坦威王朝。
史坦威不只是琴
琴造自1860年代後仍有多展，包括踏瓣、音域幅度、弦置、重量等等都有相大的化，但以史坦威琴立下的演是不的方向。 另一方面，一品牌能久不衰，至今仍是琴界首席，除了品出外，亦同等重要。
本《人琴：史坦威琴百年奇》的珍之，在於我得以到史坦威家族身法，他如何在每一捩持不之地。
南北到次世界大，在琴造看似最用武之地的日，史坦威家族都以最活的度，在第二次世界大甚至能出售超二千五百架，在任何候下都耐用的四十「野琴」美政府。在音播逐取代聆，世人不必自演奏以得音，史坦威不科技抗，反而置播音，以定品其差化，成音琴首。
德琴造自十八世中就很看重家用琴市，席伯曼的生德利奇（Christian Ernst Friederici，1709-80）更是家用方型琴（square piano）的始者。史坦威家族有忘此一。他然致力於改演奏型琴的性能，但也同重直立式琴的展。然今日家用琴市多新日本琴所，但若回半世前的家用琴，史坦威仍是大宗，也是其得以在商上屹立不的原因。
甚至，史坦威家族比我想得要重要，在琴造社活上都有重大。史坦威家族的威廉．史坦威（William Steinway，1835-96）在美除了公司事，更心公益。他不但地公司、道路、任捷系委董事、瓦斯公司、任行董事、在1888年和戴姆勒（Gottlieb Daimler，1834-1900）合夥成立戴姆勒汽公司、活於民主，甚至在市北端工建「史坦威村」，有自己的局、公共浴室、公、、幼稚、消，付助金助公立校的音和德文教育。如此人的政治社，明史坦威家族不只是琴造商，更是地文化的一部份。而有如此魄能力的家族，他注於琴造，成果更是所向披靡。
然而，史坦威公司最的成功，者仍是音。 然多人把琴成家具或保值投，但如何，琴竟是器。即使商出、政治手腕高明，史坦威家族有本末倒置，知道成功事必根著於琴展作曲家、演奏家良性互的。
年莫札特在演奏上的手克曼第（Muzio Clementi，1752-1832），集演奏家、作曲家、出版商、琴造商合夥人一身，巡洲演出推琴，甚至生在彼德堡建立大型琴，影所及洲各琴造者心。史坦威家族出琴家，但他助演奏家、建立音推音，甚至保演奏品而任演奏家人，成果一煌。也因史坦威家族的，俄巨匠安尼斯坦（Anton Rubinstein，1829-1894）才在史坦威助下赴美演奏，波奇帕德瑞夫斯基（Ignace Jan Paderewski，1860-1941）更因史坦威家族任人而抵新大。他和尖演奏家往，琴大也回其演奏心得供史坦威家族改品。安?斯坦的得意生，械有天分的霍夫曼（Josef Hofmann，1876-1957），就出多弦改良置史坦威公司用。今日的琴巨匠曼（Krystian Zimerman，1956-）也和史坦威公司期合作，出新的弦系音色。不只是琴造，史坦威家族以全方面的野在史留芳，成合商的典。
黑白的密
然在琴造史上率先使用器，一如本所，史坦威琴的密仍在於手工人耳。史坦威工三分之一是代工，三分之二仍是手店。不只是每架琴的音色音量整，包括每一制音器和槌都必由老到又有人品味的傅以人耳手工整。如此深厚功夫和琴律技一面，都是史坦威公司的不之秘。
琴律最深的在於整音（voicing）：
琴校的，在於八十八琴都校，整琴是「死」的。如何每架琴特性，判出如何藉由整少音琴音「活」起，生沛的和音，才是琴整音的真正，也是集天分、苦、於一的尖。到今天，面山（Yamaha）河合（Kawai）等者，史坦威公司都不日本人高整音技，美音色成至高商密，而也正是那美音色，史坦威享耀。
格，史坦威琴以性烈名，堡和的格即有所不同，每架琴的特色也不一。 既不像其他牌平均一，演奏上也不好控制，若再加上保不佳，往往令琴家叫苦天。然而，也正是如此特，只要琴家有能力掌握史坦威，服那可能扭的性，史坦威就能倒反映琴家的性，表出特的音色。代琴共有近一千零件，其，展方向也因而限。
在作曲家式微，音作和器演不再高度相的今日，琴怎展？在公司易手後，新型史坦威在琴家口中普遍不如款（也是史坦威反而值的原因），史坦威公司是否意持改？在二十一世琴造又遇到如何局？《人琴：史坦威琴百年奇》明扼要地我史坦威家族的努力成就，至於未的琴史要如何，就我拭目以待。
焦元溥：黑白
名：
黑白(上，下 )：世界琴家
作者：
焦元溥
1978年生於台北。台大政治系()士，美佛契院(The Fletcher School，Tufts University)法律外交士(Master of Arts in Law and Diplomacy)。 自十五起始表、述散文於《古典音》(民87年度文及金鼎)、《CD指南》、《表演》、《MUZIK古典刊》、《合》(副刊「音」)、《自由》、《中》、《今周刊》、《洲刊》、《香港明月刊》、《》、《幼文》、《文》、《行》、《人民音》(北京)等平面媒刊物。容涵音作品分析、、琴演奏技巧解析、音家、琴大文作。
著有六十三字之集《典CD》系列三(史展化、典型影典型移、曲解析派特性；，2005)、《莫札特音CD》(，2006)、五十二字之《黑白世界琴家》(，2007)。
文字作之外，焦元溥也播目作、音策音作，目前台中古典音台目主持人，近期有作品康中文教教材之朗/音/曲/演奏配。自2007年十月起於敦大王院(King’s College，University of London)攻音博士位(MPhil/PhD)，研究琴演奏格化音音之影。
容介：
作者花近五年的光，著古典音的情及知，以及音的好奇探索，遍各地名家完成此一巨作。放眼今世界，有任何一本能邀到如此多的音家，在相近的空中人生及，在中透家自己的反映代。本搜五十五位尖琴家，在五十字的篇幅中呈跨越、美、洲的精采。中不只於音，更包括多於、文化、史、社、家庭以及人生的，合所有者欣。
本特色 ：
出版分2。18本，黑白印刷。每位琴家皆有精采照片，多更未曾公的私人照片。 今琴巨匠曼(Krystian Zimerman)，20年首度接受；波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)元溥成人官方料。多琴家在元溥的及情引下，所欲言，而< 本七成以上琴家中文世界首次。今音世界第一本具如此形式及容，其英文版出版在造成巨大。
於古典音好者，本是直接琴家的最好工具；演奏者，本如同加高大班，如名家；一般者，足以代文化巨匠代及文化的感及反省；研究者，本琴家作曲家的合作，是探索大作心的第一手料。
自序：焦元溥 《黑白》
其不是我的著作，而是受琴家的作品；我只是一又感的者，把所所的多故事下，那些能由音成文字，留下那些原本消失的美妙片刻
台北、波士、、巴黎、波多、也、敦、莫斯科、德里、威、慕尼黑、柏林、堡、科隆、香港的餐、咖啡、琴房、教室、旅房和琴家客，到每一位人、人的手上……
焦元溥(以下「」)：
你怎想要作本琴家的？
焦元溥答(以下「答」)：
本其是我事演奏分析和琴派研究的果。比方音中有太多例子都是不照演奏；其中有不少是不能自其的演奏，但也有很多提出深富性的造性解。其造地推想其思考，我得不如直接演奏者本人。而研究琴家多年後，我多奇故事和派承自想更深入了解，特是到多法不一的描述，更我想直接和事人。
：
你可否一些例子明？
答：
像我在比巴托克《第三琴奏曲》的，就第一章的演奏速度，美、英、法、四地首演者呈出大的不同。在美予世界首演的桑多(Gyrgy Sándor)和英首演者肯特(Louis Kentner)都取原上的速度指示，而是因他是匈牙利人，所以法首演者李帕第(Dinu Lipatti)或首演者妮可耶娃(Tatiana Nikolayeva)更尊重巴托克？李提(Gyrgy Ligeti)在其《曲》上不其地下精到秒的演奏建，何期和他合作的艾德(Pierre-Laurent Aimard)，其音仍和指示不相同？曼(Krystian Zimerman)十年皆不琴奏，背後究竟是什原因？李希特(Sviatoslav Richter)年是否真的在柴可夫斯基大上者零分？第四邦大如何生位冠？波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)在邦大中是否刻意作怪？如此，都不是我音中所能找出答案的。演奏者本人或事件相者，至少可以得到第一手料。
：
些琴家冗受，知不言，在自面些人物後，我想你下一定客三分。你怕不怕者看出文章中的？
答：
我都看太多前後不一，或是朋友航的「」。我非常不喜度。的，在那多琴家，甚至建立起私人情後，自是不易。我在出版《典CD》，也一度想要「修」某些琴家的批，但我最後仍有修改。原因在於如果我能得些琴家的尊重，正是我有自己的知和。如果我失，好得廉，我不得琴家因此更欣我。我不是以「迷」身份琴家，而是以「尊敬」但非「膜拜」的度面受者。保持警醒批判的度，我的才有意。者都需要，我在其摸索多年，力到我自己的要求，但我都不是好任何人而。何多琴家其常「悔其少作」，他根本不喜自己的某些音。盲目，是屁拍到腿上。有我和琴家其音中的「疑」，他也得年想法或不周全，很高我能提出透以呈他的新。在情形下，理性但格地批，反而是成他知音的最好方法。是演奏音或是，把自己的角色演好，我才是自尊自重，也能得人尊重的方式。至於那些只喜奉承的音家，我和他本就不可能成朋友，自然也。
：
所以些也影你的。
答：
我根些修正了多先前的，也提出不少新。不我想我影最大的，就是我在乎不音了。我很不喜「迷式」的作者或是炫耀某某名家的手，因此我可能不在公域表露私人情。如果公私不能全，了避免在公合批朋友，特是我朋友的演奏又特苛，我可保持沉默。我大概2003年起就不再琴的音了；在我有好或找到平衡之前，我不改定。
：
你怎？在有限的下，你如何取？
答：
可以分成很多次。原上，所有的都受者本人。在前我大量他的相料，一方面避免一直重覆的，或就原有做更深入，另一方面也希望能由琴家本人更正或更新先前的。
：
但本中也有多重性的。
答：
因除了人成就之外，我也整性的。就法琴家俄琴家而言，由於我一直在研究法琴派的化俄琴派的承，所以在部份我特著重於演奏派的。洲琴家，我延我在佛契法律外交院修文化因素的心得，琴家方音家西方作品的心得。在三大中，者到我重就特定提，而我也保留所有不一的。此外，我非常喜史，也很注重知承。我信演奏者多天才溢，教育仍是他最後成功的，因此我乎不漏程的。
：
本篇幅短不一，其中有何原因？
答：
最根本的原因便是每位琴家所能予的都不同。有些是三次後的合，自然篇幅。我特感位琴家的重；就容而言，些其是「合作」不要我所的「合作」不是指我有能力和些家「共事」，而是些琴家在中所任的角色已不只是受者。他主容，是我多次回修後的成果。我只能如果任何人些感到意，完全都是琴家的功。
：
在某些中，你其某一、二位作曲家，在形成多作曲家。可否的？
答：
身音研究者，最大的憾便是多第一手料不可得。我常想如果年有人能有系地邦或李斯特，於、演奏、音格和琴性能的，那有多好！因此我特重受琴家代作曲家的，希望他能在音之外也留下作曲家合作心得的文字，我更了解作曲家的想法。不只是代作曲家，於在特定作曲家有特心得成就的琴家，我也在中作曲家，比如和阿胥肯那吉(Vladimir Ashkenazy)士塔高契，和尼斯(Byron Janis)傅邦，和曼托斯拉夫斯基(Witold Lutosawski)，和必先荀白克，和薇莎拉(Elisso Virsaladze)舒曼，和列文(Robert Levin)莫札特以及和提(Cristina Ortiz)魏拉-伯士(Heitor Villa-Lobos)等等，因他的成就已深刻影我下一代些作曲家的看法，我也希望可能地下他的智慧研究心得。
：
你希望者如何本？
答：
者然有自己的法，我法做任何「建」。但我希望大家不要只有者或音家才能看本。事上，本容更像是家透自己的反映代。中不只於音，更包括多於、文化、政治、社、家庭以及人生的，合所有者欣。就音的而言，我只想特一，就是「不要本中的任何技巧技巧」。言有面性；我既法用文字我的想法毫漏地者，我也法阻止者我的文字中出我想的弦外之音。琴技巧是非常的，在有示下，很用言明技巧作。我自己就曾在柴可夫斯基《第一琴奏曲》第一章的八度，因苦所得而打向四位琴家求助。但我後，我中所了解的法和他的法根本南北，甚至可能手。痛我知道，如果我仍解透的果，那者透面文字技巧更不是妥的作法。我已可能少技巧的篇幅，但是要格外，者不要本文字技巧。
：
如果者了後，法克制必要到琴家的演奏，你有何建？
答：
本附有琴家「Top Three CD推」，近半皆琴家本人所提供的名，也多能和容相，是不的始。然，演奏是可取代的，我希望者能音中他才是最佳方式。
：
那在出版程中，有有令你感到憾的事？
答：
由於本也在行英文版的翻，所以我的作方式是可能地把琴家的意以中文表清楚，然後交由翻作英文版。藉由中英版本互相照，作者者的互相，我可以修正可能致解的文字，推敲最合的表方式。英文版完成後，我交由受者，再一次做修正。我很高的，是目前收到英文稿的琴家，於容乎有太大的修改，多是上的修。表示我琴家意的理解有太大的差。然而或我的琴家太性的感，一些精彩的光妙想，有些琴家在修稿因缺乏理根而除。其我作已自容，非照全收，因此於那些被掉的感到格外可惜。我只能把那些有趣推成自己的家收藏。此外，桑多(Gyrgy Sándor)、杜蕾克(Rosalyn Tureck)史塔克曼(Naum Shtarkman)在此付梓前世，也是我人的一憾。
：
些您有何影？
答：
嗯，我有自自答，希望藉由自我或思考一些。 ：所以？ 答：所以就是何本者看到篇序的原因……
目：
第一部份 法琴派
「法琴派在二十世的」
布提 Roger Boutry
帕拉史基斯柯 Th?odore Paraskivesco
胡米耶 Jacques Rouvier
柯拉德 Jean-Philippe Collard
拉克姐妹 Katia & Marielle Lab?que
海瑟 Jean-Fran?ois Heisser
洛夫 Michel B?roff
Pascal Rog?
安黑 Brigitte Engerer
艾德 Pierre-Laurent Aimard
穆拉洛 Roger Muraro
提德 Jean-Yves Thibaudet
巴福 Jean-Efflam Bavouzet
第二部份 俄琴派
「俄琴派」
史塔克曼 Naum Shtarkman
戴薇朵薇琪 Bella Davidovich
巴基洛夫 Dmitri Bashkirov
阿胥肯那吉 Vladimir Ashkenazy
雅布隆卡雅 Oxana Yablonskaya
薇莎拉 Elisso Virsaladze
涅夫 Vladimir Krainev
蕾昂卡雅 Elisabeth Leonskaja
迪 Mikhail Rudy
柏坦 Lilya Zilberstein
新 Evgeny Kissin
斯基 Nikolai Lugansky
第三部份 洲琴家
波哥雷里奇 Ivo Pogorelich
曼 Krystian Zimerman
桑多 Gy?rgy S?ndor
瓦里 Tam?s V?s?ry
匹 Gerhard Oppitz
弗格特 Lars Vogt
唐修 Peter Donohoe
夫 Stephen Hough
安斯涅 Leif Ove Andsnes
第四部份 美洲琴家
杜蕾克 Rosalyn Tureck
史倩卡 Ruth Slenczynska
尼斯 Byron Janis
佛雪 Leon Fleisher
薛曼 Russell Sherman
康 Martin Canin
柯瓦契奇 Stephen Kovacevich
列文 Robert Levin
Garrick Ohlsson
蒂 Cristina Ortiz
第五部份 洲琴家
傅 Fou Ts’ong
殷承宗 Yin Cheng-Zong
王青 Bobby Wang
白建宇 Kun Woo Paik
必先 Pi-Hsien Chen
泰山 Dang Thai Son
毓襄 Gwhyneth Chen
安 Ning An
佩盈 Gloria Chien
俊 Chun-Chieh Yen
附：
受琴家「Top Three CD推」
琴家表
索引
摘：法琴家--（Pascal Rogé, 1951-）
於1951年4月6日出生於巴黎。
自幼由母蒙琴，九巴黎高等音院事迪卡芙，曾美琴家卡的指。天高，十六得到尼恩奈斯可琴大冠，二十得隆提博大（Marguerite Long-Jacques Thibaud Competition）冠。成名甚早，十七即和Decca唱片公司合作音。其音量多，亦多唱片大得主。
的演奏曲目泛，包括拉赫曼尼夫、普柯菲夫、巴托克全部之琴奏曲，但近年注於法音，致力成「法音大使」。他的技巧精湛，格雅，演奏足遍及世界各地。除了煌的奏事，在室伴奏上也成就非凡，是法最具代表性的琴家之一。
焦：
您似乎很早就了巴黎高等音院。
：
我9就了巴黎高等音院，成迪卡芙（Lucette Descaves, 1906-1993）的生。在此之前我和我的母琴，而她是奈（Yves Nat, 1890-1956）的生，迪卡芙是奈格特隆（Marguerite Long, 1874-1966）的生，因此我很完整地接上法琴派的。
焦：
奈以泛的曲目，特是德曲目名，他的演奏方式也不於法派。迪卡芙的演奏技巧多隆夫人那一派，注於手指手腕功夫的。您在的程中是否感到困？
：
我得我得到很好的平衡。我的母教我奈的曲目念，而迪卡芙化我法音的。她常我去隆夫人，隆夫人和我法音的演奏。一小男孩而言，能自遇到一位如此熟德布西、拉威和佛瑞的前，她他的音故事，那在是美妙的，我多美的幻想憧憬。就演奏技而言，我不隆夫人是一位非常卓越的琴家，但她是非常了不起的教育家。她具有好的耳力和音直，也能提出十分有用的建。即使我年非常小，我仍然清楚地得那些和隆夫人的日子。
焦：
另一位在音上影您的是美琴家卡。
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我14遇到卡（Julius Katchen, 1926-1969），和他私下4年。卡我了音和音以外的。如果不是段，我不成在的我。我不了解他所予我的一切是多重要，在我他是的感恩。
焦：
卡怎影您的音人生？
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卡是一位非常博的音家。在多人他是布拉姆斯家，但他的巴托克、普柯菲夫、拉赫曼尼夫等等都十分出，曲目之乎所不包。他不能5、6言，修更是精深，西方文到洲都有深刻理解。卡常我去博物美，教我全面的。他要我多，也我，也要我多多言，我知道音不只是演奏，而人生也不是只有音。在音院，我的同都沉迷於琴演奏，但也就是他的一切。卡我走出迷，我看到真正的人生。我得他我「你的技『太多』了。」14的我而言，我那真不了解他的意思，心中是困惑我道不追求更害、更人的技巧？他怎反而我的技「太多」了？但後我就了解，他是要我不要只注在技巧，因技巧不是音的工具。他我不至於成一琴匠，而能成一音家，成一活在世的「人」。音不是只有技巧，琴演奏也不是只有快速和大。他真正我去思考句法、音、音色、情感，真正我「演奏琴」提升至「音」。
事上，到最後，所有面上的琴家都有一定的技巧。真正能分出差的，是每人的性。……
摘：洲琴家--俊
俊1983年出生於台北，事美富老、魏富教授。自十三於第三柴可夫斯基青少年音比（1997年）得第三後，便活於外，1999年受台家音之邀家交合作演出音。
俊於1999年得日本第四浜松琴院 （Hamamatsu International Piano Academy） 比冠，更於2004年初得彼得堡普高菲夫琴大季，曾入2003年第五十四布梭尼琴大，及2002年第十二柴可夫斯基大2000年第十四沙邦大。他於北德音（Schleswig-Holstein Musik Festival）、布梭尼音（Piano Festival Ferruccio Busoni）、布朗斯威克室音（Braunschweiger Kammermusikpodium）等音演出，皆好；就於德威音院，事涅夫。
焦：
年音家而言，比乎法避免。我很好奇您比的意？
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比其也是很好的活，可以激者的力，也算是良性。不，比人一「」的感，不一定能反映真的果。我得琴家自己的度比重要。多手了比，一味好和，到或了比，建立自己的格。不要了名次而扭曲自己，磨琴家自身的性，我是特值得注意的。
焦：
比形式也演奏造成很大的害，在太多琴家在比中只是一味表快速和大，好像非把琴砸不可，但那和音一都有。
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那是因琴家在好和，而和的水都在下降。多在比不心，甚至打瞌睡也有所。在大家技巧都有一定水的情下，多人便演奏吸引的注意，但那不是音。就算你弱音得再好，是比不上拼命砸琴能引人注意，最後就成大家都在砸琴，要把打瞌睡的吵醒，但既和音毫，也把自己成。琴家是要清自己的角色我要表，而不是表演吞或跳火圈。我要追求，而不是了吸引多一些，就把琴演奏成。
焦：
您在台出生大，在德受教育，又接受俄派的，在洲音家逐成西方古典音支柱的今日，您怎看的化？洲音家能古典音什？
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不只是音家，在很多洲的音公司，都是由洲人主，音院到市都成洲人的天下。就像俄人之於西音一，洲人也有自己的歌唱方法、言味和民族性，而些都反映在音，成我的。就像德人德作品，可能沉浸在德而以新，或是因此看不到自己的缺。反洲琴家，我一努力德音，希望自己能表出正的德精神。但除此之外，我也能以相客的立，在德中看到新的想法，表自己的文化。多性，其正古典音的作注入活水，音文化更富。
焦：
您特去表自己的文化背景在音之中？
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我想表都必自然，不能刻意，我不刻意拿中文化去比附解西方作品。但是多西方作品其也有方文化的影。比如多法作品就深受方音影，多俄作品也有中北方民族的音格民歌元素。洲琴家表些作品，自然能更直接，甚至本能地表出些音格。反而是我的了。更一步看，每位音家都有自己的特性格，每人都是不一的，不能洲琴家就出似的音表。如何建立自己的，才是最重要的。我自己向把中道家思想中的清表在我的音，但那是我自己的性；多洲琴家琴可是很猛的。
摘：美洲琴家史倩卡（Ruth Slenczynska, 1925-）
史倩卡1925年生於美加州莎加度，父美籍波裔小提琴家，母太後裔。她三琴，四首琴演奏，九更代替不克演出的拉赫曼尼夫演奏其奏，被「莫札特以降最耀眼的音神童」。史倩卡幼年受教於美地多出琴家，以人可及的演奏整合多方解而成到心得。然而自幼即受父的抑和逼迫，致她最後父裂一度放演奏事。在重拾演奏後，史倩卡亦於南伊利大（Southern Illinois University）事教，作育英才。她著有《琴一生》（Fobidden Childhood）自己舞台背後的血故事，撰《指下的音》（Music at Your Fingertips: Aspects of Pianoforte Technique）一琴技巧。
焦：
您的演奏生涯中，有有特喜或不喜的指？
史：
作琴家演奏奏曲，永是一互相妥的程。不我和曼第（Eugene Ormandy, 1899-1985）可算是不打不相。我10和他首次合作演奏，曼第非常不情，因他知道的目光集中在琴神童身上，他和完全成伴奏。百般推也推不掉後，他定我一下威。
焦：
您演奏哪一首奏曲？
史：
多芬《第一琴奏曲》。序奏一出，我直了曼第的速度比正常速度快了一倍！
焦：
那怎呢？
史：
我那很天真，就照著狂速度一路狂，包括奏。等到第一章束，我才百思不解地：「曼第先生，您真的要用速度演奏多芬？」曼第被反一，哈哈大笑，此我成好朋友，也合作了很多次。最後我而言，曼第像是一位慈父，成我心目理想的父形象。
焦：
真是一天才天才的美好故事！
史：
我和指乎都合作愉快。只要通得宜，演奏奏曲真正的不在指，而是。有一次我和一社合作李斯特《第一琴奏曲》；排一切利，知正式演出，那三角把拍子算了。整著名的曲段，他都比慢了一拍！
焦：
三角在那一段可是的提示角色呀！
史：
就是嘛！我不但得配合正的，得就的提示，更得照好手上的快速八度，短短分像了小！是我最恐怖的奏曲演奏了。
焦：
您心中有任何的「典人物」？
史：
克拉拉舒曼（Clara Schumann, 1819-1896）！我想我不用原因吧！我很高日本的生容念邀我以克拉拉年使用的琴一，是我莫大的。
焦：
您怎看新生代的琴家？
史：
他就和我以前一，都必真努力。只是他必了解更多新作品，必跟上代。但不幸的，是在音界似乎愈愈商化。之前我去了某位中琴家的演奏我只能那是城秀表演，那不是琴。
序：奇之
照
如果不考超越性、性的神鬼因素，粹用「生率低於近乎不可能、不出的事物」定「奇」的，那你即要翻、展的本《黑白》，是本不折不扣的「奇之」。
就像一人期中透彩，或是像一人十五台失足跌落，毫抵地面，的事，道理上有可能存在，但一般正常、理性的人，不期待自己真遇到。
很一段，我不放任何向焦元溥、催逼本琴家的度。不得焦元溥是否感受到了，我的度其主要出自於一等待奇前的焦，甚至是恐慌。
再一比吧！2007年5月6日，洋基出水手，王建民投完七又三分之一局，有失分，也有任何一位打者出安打，甚至有任何一名手站上一。只差五出局，王建民就投出了大盟比最困的幻奇──投手的「完全比」。在那骨眼上，洋基友人敢一句或吐一口大，就越洋守在前的球迷，也都提著一乎要嘴巴跳出的心，惶惶不安地等待。
愈接近奇出，我愈害怕奇如光下的七彩水泡，倏忽破。
愈接近奇出，我愈解完成奇的件，何等苛刻。任何一化，都可以破前面七局好不容易累起的「半完美」。在那一瞬，球迷海浮出字，包括：大盟百年漫史中，不清十比，只有十五次「完美比」；多少名人堂叱吒的大投手，不曾戴上「完全比」的至上桂冠……
愈是情球迷，愈是解美棒、解大盟史，愈是期待看到「完全比」，同也就愈是焦心「完全比」的，在王建民投球的任何瞬，都可能消失一去不返。安打、身球、四球，友失，甚至不死三振是投手不小心在作中犯，都葬送掉所有希望，所有等待付流水。
基於音、音演奏音家的一理解，我在等待《黑白》成的程中，整理了一本出必具的因件，藉以整理了自己的焦。
有一本，先要有意付出心力、源去、去整理的人。人，必定要古典音抱持人、近乎取之不竭用之不的情，而且他要真正投入於琴演奏琴曲，些是支持他想要接琴家，跟琴家的根本。
安排是不容易的事，安排在一域中成「家」的人，是更的事。尤其如果是以台人的身份，不代表任何媒，也有做後盾，定的象，是世界的家，那直是人。
是的，要有人的傻，才可能告自己、告人，「我要遍五十位一流琴家，留下他的！」稍微明一的人，稍微一的人，上有的，是反：「不可能吧！事。浪浪力了，把力省下做的事吧！」
照理，金牛座的焦元溥，性中不缺乏考的成份才呀！句，一定是比常人更沛、超乎常理的在渴求在望，才破了金牛座向有的慎，焦元溥去做人大吧！
去境，需要傻，可是要大琴家，者的人，千不能傻。只考一因素就好：音家、琴家不比政客、演，甚至不比文家。政客每天的工作就是、、，自己相信的到自己不相信的，自己懂的到自己不懂的，要他他人，唉，太容易了。演照本表演，接受之前，他通常定套上自己想呈的角色，用那的自我形象侃侃而，不太者。文家不在思索言、文字，以言、文字反覆自我表，然也能出一番番的。
可是音家、演奏家，他是用音表、用音和人通的，能保他得出什？要琴家，至少得明到能掌握：什是琴家，意打匣子，而且能言之有物的材；而且要明到能懂琴家的言，在整理程中自地扮演起翻的角色，把音、演奏的表，成大者得懂得下去的容。
，奇件出了。我需要一精明明的傻子；我需要一同自在於理解音意日常文字的人。一般明精明到能大意跟他的人，就不笨到想要克服所有麻困，去拜去安排那多琴家的。一般能精精彩使用文字的人，就不耗那多心力去抱、研音了！
焦元溥什服些琴家，在忙碌的演奏日程表，挪出回答他的？他的耐心，然。但光靠耐心不。比、耐心更重要的，其是靠他展出的能力，些已是大、至少大的人，尊重他的音能力，不敢忽他，甚至不忽和他的。
裔琴家安台演出，演出束後在《自由》中看一篇千把字的短，文章然不，不泛泛，面明列了安於演奏曲的特音色意念，以此基，其成功失之。
安立刻找了朋友那篇文章的作者是？有？就是焦元溥。焦元溥因此了安，安也成他最早的琴家之一。安拒焦元溥的？然不，因安知道，是一有充分能力解他演奏的曲、而解他演奏的人，是值得一聊的人。
焦元溥就靠他期累的琴曲音深厚知，一征服些琴家。就。我最早留意到焦元溥名字，是年前逛店，公司竟然出版了三本一套，厚重地不合宜的音，容全是琴曲及其演奏版本的。有任何一篇任何一段，先翻到申庸老的序，面描她如何多次在音遇一位著、音的少年生。
我心中一震，突然之，我自己少年期的回上心。年教我小提琴的老，格持在任何曲之前，一定得先。就在老家，一堂恐怖且辛苦的程上完，老得放心情在架上找唱片，他也必然同找出。我得先依解了曲的道理，才能始音。
我得，在我中止音三、四年後，第一次一人票到父念演奏，很自然地天前就先搭到大店了演奏曲目──荀白克的琴曲──的，反覆，又很自然地揣在包中到演奏，赫然自己想像的景不存在。全只有我一人著去必先的演奏，而且我在膝上，左右座的人都投注好奇的眼光。
原，有人用年老教我的方法，真音。是我焦元溥的第一好奇。原，有人不音系不是音科班出身，用年老教我的方法，真音，是第二好奇。
焦元溥的真程度，超我十倍百倍，但我很幸，自己至少能分享他的那份尊敬。有一回，去法琴家巴福和家交合作演出，焦元溥好坐在我旁，就著演出前暗了的光，元溥翻的「巴托克第二琴奏曲」的，指出一段比小密的音符，形容那曲近乎不可演奏的困，我深受感，我也同解了被他的琴家如何感。
而正是另一奇件浮之。我直吧！有琴音的情、琴音符那敏的，有於曲如此敬的研究悟，焦元溥怎可能成一位琴演奏者呢？
和他一有同秀的人，理成章的展，一定是成一位琴家，不停留在作一的琴音好者。焦元溥能琴家、琴大看重尊重，因他很快就在他身上辨出「同」。跟焦元溥，不像跟者，甚至也不像跟音者，反而像是面一位遍江湖、看世波的老琴。
他演奏如此熟悉，他演奏者曲的一般永感到味盎然。他知道每位演奏者的偏好、怪癖，他和典作曲家曲的情。
他是能到演奏者心悸或心的，在大打一：「你怎知道？」靠著近演奏者的，焦元溥琴家法拒他，不拒他。
因焦元溥在包藏著一不折不扣琴演奏家的魂。如果焦元溥有那琴，那琴演奏，不起，今天不有《黑白》本。然而，如果焦元溥在琴演奏上所受的，再多一再一，那不起，今天也不有《黑白》本。因那的，焦元溥成多扎在演出教琴的本土琴家中的一吧！
多神奇幽微的分，焦元溥有成琴家，又放不下不下於琴演奏的渴求，他必找到某形式放幽微分造的大落差，於是他每天用人琢磨演奏的度，研究音唱片；接著，他又用人拿展演奏生涯的毅力，遍全球琴家。
我相信接受的些琴家，一定有人始抱持著、甚至忽的度，待不知什地方冒出，即使穿上西仍掩其年青的焦元溥。然而下，、忽，想要易打的度，通常就走了。他明白：眼前伙，是玩真的！
焦元溥的本事，也是他的策略吧，是人家的底得清楚。看平淡奇：「您早年的」始，等人家提到那老那派，他就不客地切入，派特色和老之的同。有，他在的上，提出於琴家某首曲子某次音精的──「在第二章第十八小，你什踏瓣不用？」──使得琴家不得不打起精神，真思考真付。
每一被焦元溥的琴家，到後一定感受得到年人看似和外表底下，悍的意志。而意志，竟然不是的地方，是和琴家一注看重演奏而的。他和琴家一注看重曲、表；他和琴家一，甚至比琴家更注看重，琴家的、演出音。
那意志，是敬意也是挑。悍的意志溢在眼前，感受年人自己音演出展的高度趣高度敬意，很少有琴家不之容，而召起自己性身，同大悍的意志，迎接焦元溥的挑。
意志意志的碰撞，在表面上看平和的中，激出了人的火花。一本，在琴音上涵的度，一般的百科全，乎有任何一位重要作曲家的代表性作品在中缺席。而且每位作曲家每首重要作品，乎都有琴家之出了卓越洞。
我不曾在任何音的中，看多法作曲家佛瑞、梅湘反覆的容。我也不曾在任何音中，那多比德布西拉威琴句法格同的精彩。些意，都是靠在指尖下十年琢磨、幻音之後，才有法形成的。
了和焦元溥的知、意志相抗衡，琴家拿出他最精彩的地，富了本。而焦元溥又靠著琴家得的地，培起更高的品味能力，可以在下一催逼出更多西。
，有一奇件必一提：
能刺激出烈反的人格，往往著一定程度的性，也就往往不那擅於理。我大可以期，奔西跑撞出火花的本，有著自由散、甚至的形式，不跑跑野、不焦距。
不，焦元溥又那性自由。一次聊中，不意看焦元溥列文後做的整理，我直不敢相信自己的眼睛。在小子上，了密密麻麻小字，分成多整排列的方，而且用不同色的示各容彼此。那是焦元溥的工作，他於理、秩序，，有著固的直持。
我看到的本，是焦元溥一逼著琴家吐露其洞，一又些洞行了仔排比後，才得的容。洞可能都是琴家的，但串洞形成的雄服能力，疑有一部份自焦元溥。
雄服到什程度？到中多我的曲的容，都能我得津津有味，彷可以想像那曲中所含藏的曲折妙。我有理由相信，其他者有跟我一的感受。被中提及的大量曲到了，，大可以了再去，因了而有到更多原本不到的底。
有一段，焦元溥厚厚的稿一直放在我後的行李箱中。倒不是我忙到有的稿，而是有比一本更合抵抗塞停趣聊的光。或的琴曲，曲背後的思索，突然取代窗外的流，淹了我的生命存在。停下，拿起稿一段，再起步，得自己正一不同的世界，一藉由此明音探索永不止息，音在那多秀心精巧手指下的世界；一就算王建民能投出「完全比」，我依然能期待奇，甚至依奇我打界看神奇事物的世界。
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