影／國美館「黑水2025台灣美術雙年展」 展現當代藝術新浪潮

【互傳媒／記者 林明佑／台中 報導】文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水――2025台灣美術雙年展」，將於11月15日星期六開展，今（8）日舉行記者會，正式公布本屆參展藝術家完整名單，並於YouTube平臺推出前導影片，宣告進入開展倒數。記者會現場由國立臺灣美術館館長陳貺怡主持，策展人賴駿杰與參展藝術家王鼎曄、吳家昀、吳梓安、李慈湄、李鍵、林安狗、郭佩奇、郭悅暘 ljalje’elan patadalj、陳飛豪等人到場共襄盛舉，場面熱烈。

國美館長陳貺怡表示，國美館一直以來扮演著「重建臺灣藝術史」的重要角色。本屆雙年展以過往甚少被觸及的新議題，讓人看到臺灣美術與臺灣社會的連結，並促使觀眾從中思考臺灣美術與全世界經濟、貿易潮流、殖民歷史等多重課題之間的關係，相信可進一步完整臺灣藝術史的脈絡。睽違三年再度與觀眾相見的台灣美術雙年展，將以全新議題為當代藝術開啟不同的視角。

陳貺怡強調，台灣美術雙年展以臺灣藝術家與相關創作為核心，展出31組藝術家共37組件作品，其中7組件為全新委託製作，再次彰顯台灣雙年展作為臺灣當代藝術趨勢研究與展演平台的能量。其餘參展作品亦曾在國際影展、電影獎及藝術節大放異彩，例如藝術家陳界仁以《風摧肉身》獲2023山形國際紀錄片影展評審團獎、藝術家袁廣鳴以〈日常戰爭〉代表參加第60屆威斯尼雙年展臺灣館、藝術家許家維以〈在聖堂裡的一場演出〉獲2024年第10屆「Eye藝術與電影獎」（Eye Art & Film Prize）、原住民藝術家郭悅暘係2024南島國際美術獎首獎得主，而去年甫獲2024阿姆斯特丹國際影展（IDFA）「傑出藝術貢獻獎」肯定的你哥影視則帶來作品〈多過必要〉，該作亦係當代移工議題中的必看佳作。

策展人賴駿杰指出，本屆以「黑水」（Black Water）為題，靈感來自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）提出「晦暗面」（darker side）的概念與方法論。展覽試圖探討臺灣藝術史中長期被忽略或隱沒的議題：黑，直覺地讓人想到黑水溝與其相關的傳說與故事，且涉及長久以來定居者殖民主義對於原住民族的歧視，不僅象徵著膚色與社會建構的分類標準，也帶有對比白色恐怖之意，觸及恐懼、傷痛、遺忘、幽微等感知與情緒。展覽透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度，重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達，嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。

來自屏東排灣族的藝術家郭悅暘 ljalje’elan patadalj表示，本次參展作品〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉，作品名稱中的「拉勒俄嵐」是他的族名，「臺灣的歷史，是我們一直渴望能夠好好書寫與梳理的。我相信，生活在這座島上的每一個人，都可以被稱為臺灣人。『拉勒俄嵐』這個名字象徵著島上每一位會呼吸的肉體，乃至那些已不再呼吸的靈魂，都有可能成為我們藝術史書寫的一部分。」他進一步指出，「〈拉勒俄嵐的渴望〉這件作品，從最微小的角度出發，也能擁有宏觀的視野與突破挑戰的渴望。」

藝術家郭佩奇分享此次展出的作品《粉紅軍艦 II》為全新的AI創作。郭佩奇表示，作品靈感來自童年與父親的記憶。「我父親曾是軍人，曾因臺美軍售前往美國接受訓練，將一艘二戰時期的退役軍艦帶回臺灣。那段時間我們全家也跟著他一起前往。」郭佩奇以AI技術重新想像父親在海上的航行歷程，並從女性視角出發，解構軍艦與戰爭既有的陽剛印象。她也特別感謝國美館的支持與策展團隊的協助，並透露作品將以沉浸式劇場形式呈現，帶來全新的觀賞體驗。

本屆台雙展新委託製作的七件作品也成為焦點，李立中《Pontanus的日誌本11大肚王國》以十七世紀荷蘭東印度公司雇員Pontanus的視角及地誌學方法，探討殖民與地方歷史。李慈湄〈死語，生韻：交換之網〉回溯身上流淌的巴賽族血統，嘗試建構過去的殖民殘骸歷史。高俊宏〈我以為那是我最後一次所見〉透過日治時期高雄惡地山區「番仔清庄」屠村事件，探討戰火災難中瀕死之人的視覺與感知。

陳飛豪〈是夢?〉以日本作家西川滿轉生平戶少女的虛構敘事，探索臺日兩地的混血文化風景。郭佩奇《粉紅軍艦 I》及《粉紅軍艦II -沉沒世界》以AI生成作品構築一個不存在於現實的粉紅軍艦與沉沒海域文明，探索記憶與未來在數位空間航行的交織與演算。藍仲軒〈偏航〉以遊戲式參與機制――射紙飛機，讓觀眾領略長期衝突、邊界分裂與認知斷裂的世界狀態。白浪博物館《白浪圖書室》打造反思殖民敘事的閱讀空間。

「黑水――2025台灣美術雙年展」將自2025年11月15日展至2026年3月1日，展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材，敬請鎖定國美館官網與台灣美術雙年展Facebook粉絲專頁。