眼尖的察者，早已近一、年，台的小界吹起了一股「演」（festival），乎成小新秀登的主要方式；若以年度演出期之，相於少固定持每年至三作的大型演出，所的「演」甚至可以到起台代半天的活能量。
由於大型演出媒宣聚焦力度高，人也多，相的亦易而生；反小演，每每某一演就包括了作品，演出期甚至可以跨一、月的每周末假日（特是星期五、六、日），於大多的而言，不是和更「重要」、更「大型」、更「心」的演出撞期，就是於演中品差不的作品法深具信心（得更明白一，就是不想花找罪受或浪）；因此，於小演有意及持性的察，便容易遭到忽略，或因投注心力不（包括、金、力、容忍度等等）而造成章取式的、或空中式的、或隔靴搔式的揣度。
者自一九九九年底起，分「第三耕莘季」、「沙沙站起」、「一枝秀──界八女二男的角」，在《表演》表了三篇（第八十五期、第八十六期、第九十一期）有小演的察文章，在去一年多的，持地察此一象的展其所衍伸出的相，比如：象生的背景因素、於台代展的示或影、教育教育的串思考、作本的提否……等等，然是一可以「小大作」的切入。
速速落幕的新世界
在去的台代史，演的形貌出的率不像在我所熟知的模式，它多半就像十年由「台北金影展行委」每年冬天影迷所端出的金影片摩展大餐一，年度一展，地集中，聚客力也高。除了治台代史的家者身或欣年展演出的人士之外，一般人可能不太清楚早在一九五○年代中期，台北的新世界院就曾在李曼瑰道藩等人的之下，有所的「新世界」，是的「中央委」了的振，所的一系列演出，前前後後持了一年半左右，共有十六。其作的模式主要是新世界院演的，整地改建、演出均由中央委款助，了平衡收支，地白天仍播放影；而凡是申演出的，均在演出之前演出本、演名、景、案和算表送交委核，最重要的是演出的本必具有教育效果和值。可以看到，在的台境文政策的下，官方似乎提供了一地工作者耕耘，然而是生了多，像是票房助仍不各捐（、防、印花等）院租的欠累、所的方仍跳不了「反共抗俄」宣的政治任，後者演出目（以政治宣、正面值、代、史等容主）及演出目的（祝演出）就可以很明地看出；甚至可以目舞台演的高重性，看到少人的逐心；原是立意尚佳的策，由於以上原因速速落幕。
眼高手低的六、七○年代
而到了一九六○年代初期，又有李曼瑰合新南（原供影放映和地方表演）、（原供京和越等地方表演）、中、三一研究社等位的力量，推了一串的演，是李曼瑰外考察代展返台之後，所行的「小」系列，然而由於在做法上、美涵上、意型上，多社的模式太大差，不能一九八○年代的小相提。
一直到了一九六七年，欣演出委了「中文化，遵照教育部活指大社教宣，加文的指示」，了第一的「青年展」和「世界展」。青年展的立，原意是要藉由展的，激青年事的作，演出自己的作，以期能同培植的人才，演出的；但是每每了省本作的，直接搬演已就出版的作家作品。相之下，世界展於一九七○年代台代的催化，其效力可能比青年展稍微大一些，本是其中一主要因素，世界展乎多用外本演出（到了一九七六年之後，也有少中文本英演出），基本上多本本身的形式，就迫使演出者不得不做某些改。而由大生演的，到了一九八○年代之後，就由教育部所主的「全大杯比」所承接，代台小的深界象（成立於一九八八年），就是由加大杯比而的各校好同（成自南工、中原大、大、大、中法商院）所共同成的，的名「文青年」式的，叫做「代映」，一直到了第一作品《毛》之後，才正式定名界象。至於所的「全大杯比」，其精神在一、年，逐地被部於每年年底、次年年初所的「青年才俊展」所承，而在高中的部份有所的「少年陵王」展，以及新世代所即行的「青少年演」等等。
代的展
一九五○年代始，化身「」或「展」的演，似乎都在由上而下的文政策指之下，於台代肩一份振衰起弊的任，但是些「衰」和「弊」都是非本的因素，真正容及形式起到了改革的效果，是得於一九八○年代初期仍是由欣演出委所主的五展（1980-1984），的主者已姚一（自一九七九年起任委主任委），於展，他心中有一理想的：
所演出，他必先建立起他自己心目中的的念，有一他自己的：他要提示什，然後按照定的施工。他可以完全不忌已有的模式和舞台例，他可以不必考人是否喜，他不必具有患得患失的心理。他只是照著一家的本份去做，照著他自己做的去做。便是舞台的造性。因此既演出，他可能一成功，但更大的可能是失。成功失演出而言，不是最重要的（然有人喜失），最重要的是他的敢於的勇，因一敢於的勇是他未成功的先件。（第一展目）
然仍由官方出面主，但是由於主事者本身於代的了解，有助於一段的革命，是「革命」，倒不如是「蓄待」、「水到渠成」，因一九七○年代（尤其後期）所累的力──於去三十年死寂的存活著，於改革的企盼，股力包括了基督教契的年度盛大公演、耕莘（周渝主）陵坊、文化大研究所的公演、（汪其楣演）的演出等等──至此，已到了必宣的候；再找不到出口，台代的展「也」入，「也」表演工作坊的作品成是代文，而非相而（其作一九八五年的《那一夜，我相》）。
「也」，到後都被推翻了。推翻的程所累的「第一代小」到解前後所形成的「第二代小」（此借用明德於一九八○年代的台小史），才比正式入大多人台代史的理解。的推其也可厚非，因前多雄倨一方的工作者，都在化身「展」的演更多人看了他她。像「展」年度一次的演，不但合了既有的人才，也培了多深具力的新秀，於一九八○年代以降的台代良多。
譬如任的敏，年是陵坊《荷珠新配》首演版的主要演，演的正是荷珠；後因去了，和友人（曾是舞集的舞者）一起接了葛托斯基「」的方法，回台，不但成立了，也引了一波所「找台人的身」的潮；一九九○年代初期，有不少，就榜著身的述追，像是王墨林的「身象」和文翠的「」，然未必直接受到影，但股身，至今仍在持酵中，尤以近年的日本「舞踏」引介烈。
另一位在《荷珠新配》首演版中演旺的李修，然早期也一些影目的演出（如的《一百》），但近十年，大家他的印象，多半是他屏表演班密地在一起。在一九八○年代中，更了表演工作坊的作《那一夜，我相》的演出，些作品都是台代史中重要的代表作。後，他自屏表演班，也引介了重要的外表演台演出，像是香港的念廿面和日本的Papatumara，年更起了屏演祭，提供表作品的，同也引介外台演出。
在一九八○年代末期、一九九○年代初期，有一不得不提的策展位，那就是皇冠文中心，因在地下一有一展演空之便，曾十年策了「迷你」、「皇冠」、「小」，近年所熟知的，多半都是崛起於一系列的演、或甚至在演中表作品，像是相瓦舍、河左岸、台渥克、界象、光等等，乎可是一九九○年代界的。
深度不足的e世代演
相於一九九○年代之前的演，近十年的小演有了大的，演的名目多了，不再只是少的官方位所主的年度型公演或展，但相地看，演多半也止於「」（集及人）做某一段期一系列的「演」出，入了消代的大染缸，少了分直撞的浪漫革命情，倒是了手演行企的技巧，多小作者逐出立作之困，每遇到演出，就得想法去、行政人力、排地、表演地……等等作之外的事宜，近年演乎成了小存展活力的主要方式，如此一，可以增部源的整合，外的媒效果吸引度也理想。除了「耕莘」家院「海天空展」仍走一九八○年代演的老路子之外，有些是本身列算引或整演目，意在使的拓展野，激股作；有些是向家文化基金等位申助，提供新秀展露身手，一方面累的行政源，持持作的力和形象，一方面也是想演中，找可合作或培的人才。
而就行企的角度看，策展人除了在演主的企作上要有意之外，泛地用人媒，在票房的行上面也有拉抬的效，近年的例子就有《中》〈人副刊〉品店（天母店）所共同的「人展」、品店企主的「地下放展」、身象企多次的身表演祭、女，以及去年受各方目的「台文」，尤其是後者，可做擘未台小演模式的某一的，或者探台文交往的深度（去年偏重在代文，未或可路文、文、旅行文之），或者其他域交合的可能性（譬如台美、台影、台音之），不管是哪一主企路，只要能持之以，保不能累演策展的更化，保不能台小的下一波！
演，走一九五○年代至一九七○年代的「」、「展」期，一九八○年代的改，到今天只剩下量的增加，至於的培（演有多到撞期，性的慢慢性的不，容易致的流失）、人才的培育累、演出作品的容形式、作能量成就，在年代似乎是被忽略了，希望「忽略」只是性的。史的深看，演的模式不但存在，而且越越多，策展人找到更多策略盟的企行方式；但是，者必提醒台小的工作夥伴，可像千禧年的路，多站在了更多的路空之後，力填空所需的容，更遑其品了，倘若的景也生在「演」界（如果有的），那有人跳出，再次振臂疾呼：「演已死！」（住，小已死一次了！）
本文首登於《表演》2001年3月
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