巴克期是西方史上的一代，大致17世。其最早的表，在大利16世後期，而在某些地，主要是德和南美殖民地，直到18世才在某些方面到盛。在音方面，史上最著的一捩生于17世初的大利。古代格然行，但後用於，而代格逐用於非宗教音。由於音的大、非宗教音之、格器格之以及民族之的差日益明。因此，音域中的巴克期，如同其他域一，也了各不同的格。段期的音中有太多的思想，究律的美。歌、清唱和大合唱是方面最重要的一些新形式，而奏曲、奏曲和前奏曲是器而作的。
蒙特威地(Claudio Monteverdi, 1567～1643)是“新音”的第一大作曲家。在大利承他的是史卡拉第(Alessandro Scarlatti, 1660～1725)和佩戈西(Giovanni Pergolesi, 1710～1736)，都是大利巴克歌大。大利器在大的巴克作曲家科利(Arcangelo Corelli, 1653～1713)、瓦第(Antonio Vivaldi, 1678～1741)以及塔替尼(Giuseppe Tartini, 1692～1770)身上。(Jean-Baptiste Lully, 1632～1687)和拉莫(Jean Philippe Rameau, 1683～1764)是法巴克音的位大。
在英，斯特王朝期的假面盛行之後，有亨德(1685～1759)在方面所取得的成就。亨德生於德，在大利受音。而他的同代人巴赫(1685～1750)後在德把巴克推向了高潮。德其他的著名巴克作曲家有茨(Heinrich Schutz, 1585～1672)、柏格特胡德(Dietrich Buxtehude, 1673～1707)和泰勒曼(Georg Philipp Telemann, 1681～1767)。
音。葡萄牙baroque原意不的、形不的珍珠，指洲17世和18世初期豪的建格。音家借用此概括地明同一期的音格。
旋律特：句度不一，息，是是器，旋律都空前地，有相多的音和模音型。和文期的旋律一，曲的行常常有形象化、象徵性特徵。引人注目的是旋律中有明的和性。
奏：主要分自由奏的和律明、整的奏。前者用於宣、托卡塔、前奏曲等，後者用於、格、舞曲等，在一章中保持始。奏常常搭配使用，如宣，前奏曲（或托卡塔）格。
式：大小系，它已取代了去的“教式”。
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和：已形成了完整的以主、、下中心的大小功能和系，利用不和音作性使和行富有力和情感色彩。十二平均律在17世的明和系的充分展有密切的。
通奏低音：（thoroughbass, 又作字低音figured bass或basso continuo）巴克期特有的作曲手段。在器(通常古琴)的低音部上明的音，以明其上方和的位（如位6表示音上方有它的六度音和三度音）。演奏者根提示奏出低音和，而和各音的排列以及由演奏者自行。
：占主要地位，其作技到了空前後的高峰。文期的不同之在於它是在功能和基之上的位。同也有多作品用主。
曲式：以相互形成奏、速度、格比的多章主，如曲、奏曲、奏曲、康塔塔、清唱等，常用前奏曲格、宣的搭配。曲的部是以模仿手段作的（不分段），但可看出明的呈示、展和再因素。同也有分段、奏曲、在固定低音旋律之上行奏的帕卡利、夏空形式。
主要的音裁：：撒、文歌、歌、歌、清唱、康塔塔、受以及各唱、合唱曲。器：托卡塔、前奏曲、幻想曲、格曲、奏曲、曲、奏曲（以奏奏曲三重奏曲主）、奏曲（管弦奏曲、大奏曲、奏奏曲）。
情特：在一章之保持一基本情,在章章之才形成比。
力度表：不追求和弱的微化，而是用清晰的“梯式力度”。
代表作曲家：有治弗德里希亨德（GeorgeFridericHandel，1685~1759）等。
歌生：歌（Opera）生於16世末、17世初生於大利的佛斯。由巴迪廷的卡梅拉塔社（camerata，意俱部或小集）成巴迪、琴佐.伽利伊以及佛斯者梅在大量的古希悲研究的基之上生的。音和的合可以追溯到古代，包括古希悲、中世的式、宗教神秘、奇，文的牧歌套曲、田、幕等形式。幕是在幕之演出的有音的短。田是奇材或村材的有音的舞。
史上第一部歌是1597年由努契尼本、佩里作曲的《芙尼》，取材於希神。但已失。存的第一部歌是1600年努契尼本、佩里和卡契尼作曲的《狄茜》。取材於希神。 在最早的歌中音形式是部分以接近于朗的宣主，由少量器伴奏，用通奏低音。音形式。
蒙特威第（Monteverdi）的歌主要是加音性和情感表。具做法是宣的旋律拉，使其具有歌唱性，短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成比。他用大模的伴奏，通器的震音、弦以及不和和的用造成烈的性效果。在歌中加入器段落，如一始的“托卡塔”（即後的序曲）、中的舞曲等。歌的基本模式正是在他的作中形成的。蒙特威第的部代表作是《菲》（或作《菲斯》）、《阿安娜》。
蒙特威第之後，17世威尼斯歌的代表人物（歌域的威尼斯派）是蒙特威第的生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。
18世大利拿坡（那不勒斯）歌（拿坡派或那不勒斯派）主要代表人物阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重音在歌中的抒情作用，的表力，立了ABA形式，作“返始”或“再”（da capo aria）。他的更加完，立了“快-慢-快”的歌序曲（作“交曲”sinfonia）。
拿坡歌的特是注重唱者音的美感和音外在的效果，追求音言和形式的程式化，音，主要是唱旋律和的和伴奏。缺是缺少真性和力度。向致了歌在18世的衰。
宣在歌(或清唱)中用於人物和情展,其旋律接近於朗,用抒人物感情表演唱技巧,音美，音域。
白朗宣是只用羽管琴和一件低音器伴奏的宣，主要用於大段的和白。伴奏宣用伴奏，用於的性面，由於它在某中程度上有特，因此又之（arioso或recitativo arioso）。“Da Capo Aria”（返始）是ABA三段式，再可以歌手喜好加上一些自由的炫技。
法歌是十七世大利入後，立即上了法化特徵：重宣，在其中突出了法特有的律和奏感；在歌中加大量舞蹈面；舞，表帝王生活的派；歌序曲用大利相反的速度安排：慢－－快－－慢。奠定了法歌形式的是原籍大利的利（Lully，1632－1687）。法作曲家拉莫。作有大量歌和古琴作品，但更重要的是在1722年表了《和基理》，代和理奠定了基。
英歌作的代表人物是。浦（Purcell，1659－1695），代表作是《迪和伊尼》。
德“歌唱”（singspiel）。有白的德民喜歌，音有明的民族特色。德歌的展有重要影。
清唱：宗教或史材的歌曲，音形式包括唱、重唱、合唱和管弦，在教堂或音演出。歌不同之在於清唱有的舞置和作表演。受曲：音形式清唱一，在材上集中於基督耶受（十字架）的故事。康塔塔：也作大合唱，是有唱、重唱、合唱及管弦的裁，容有宗教的也有世俗的。清唱一的是有舞置和作表演。()
敦大院（London Coliseum）是英家歌院（English National Opera）所在地的百年老院，其部精美在全球舞表演界富盛名。
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