於音的和演出，各家有各家的格和特色，因此我作受可以接收到其中的各各富的音滋和生命回。受就和演出者一，有各式各不同的性格、思想、宇宙和人生。客公允，可每人在文化、和音的涵上都可得到各取所需、充一己生命的偏好品。
譬如以音指，最明的就是富特文格勒和托卡尼尼位大截然不同的格。他各光的端，代表不一的音演出方式。而其他的指或演出者，可以就散在端之，有的偏方有的偏那等等各有不同的位置，在那位置上又有不同的深功夫。端，一是：有的、不定形的、不可、自然流、生化的；另一是：械的、定形的、可、刻板疏、向度的前/翻版模。的，受如何端看他自己的性格偏向和音生命的悟。
得年初接西洋古典音，只知道有卡拉，慢慢才旁及其他指。但直到接富特文格勒後，才他完全不同。第一次他的多芬 OP. 133 大格的演出音，然只是音，我一趟富的想和思遨的空化之旅。是第一次音我充的在生命。
富特文格勒曾文批判以托斯卡尼尼主的刻板照演出＊。音的是作曲家化那法被量化的的流生命情愫。而只是大致的提示，法精明推和作曲家作的背後情思。只有靠指家和演奏家本身富的才情、涵和造性的想像力出。所依的非呆板的。如果只照演出，那然我可以到流()的音，但有可能漏失了背後最重要的容的感受。
最近在路上到易未卦，未完成才是人生的主＊＊。我想到雕塑大夏雨的：「看到的有十分，做到的不知道有有七、八分。」固然是他的退之，但家不可能百分百做到他看到或想到的，永有一段差距。也就是一段差距造成了音的迷人。如果百分百做到了，我想，那就成了有留白空、不人回味的呆板之作了。就是那一段工作者亟於到而法到的缺口，他不得不以暗示或喻、喻等表。也就是最後的、三分甚至剩下的百分之一、二到0.001的暗示或喻、喻，或的空白，展了迷人的魅力。因既需要作者的手腕，也要受敏感的接收和想像力，共同完成那其未十分的作品。而正是的作和品最惑和引人入的地方。
因此，只是作品的外。藉一步要填它背後真正的容，那就是演出者的功力和功夫了。但指家和演奏者可以完完填切的容？不！正如前所述，他也只能做到近似，有分法跨越的界。剩下的他必安排留白受藉以攀。如果他完全填了、了，其就是死了，那件作品失去了人攀升想像的空，失去了作品的基本特，而庸俗之作。
音一如，不是有。一但音被演出者完全有了，如托斯卡尼尼和中晚期之後的卡拉的大演出，就成了整的踢正步行或形式炫耀，只能感受到震的律，但人被制在掌控的威下，屈服於指家和演出者的力和原始力、欲力，汲取威下的一羹，臣服而出了人的存在主感受。不是音、不是，而是力的榨！
所以我百分百同阿希姆·撒 (Joachim Kaiser)的：「威·富特文格勒不只是有史以最大的指家，且或更是史上有的最大的音家( Interpretor 演出者)＊＊＊。即便我如今聆的是音，仍然得。」( 看：https://www.facebook.com/clemens.mohr.98/videos/1639104576128555 ) 正如我在聆著富老1938年的《崔斯坦依索德》，沈醉在那醉人的旋律中，不知道通向哪，只是跟著音起伏曳，那面又充了如真似幻於生命的西。在其他人手下，不可能有如此弘大垠的宇宙般激情和感受，因，他把音限了，限在一己隘的想像和野，限在受制的代氛，於是受跟著成眼光窄受者，被、解音的本，迷失在但求形式的外表上。
而音中的是什？不是口上的我你、你我的那。而是一不已的生命情愫，向物放自己、坦露自己、不怕受；像十字架上的耶一，口依然囿、原宥！
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附：
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於富特文格勒照演出和托斯卡尼尼的批判，下述：
〈〉和〈照演出〉──《》1930
托斯卡尼尼的德行 (上) / 福特格勒《》1930
托斯卡尼尼的德行 (中) / 福特格勒《》1930
托斯卡尼尼的德行 (下) / 福特格勒《》1930 (附：尼基小)
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【既未——完成未完成】
https://www.facebook.com/714778271927106/photos/a.714783421926591/847090628695869?type=3
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interpretor：者、演奏者、演出者。在音上，除了指家之外，包括各器的演奏者，如琴家、小提琴家等等。
附：
1.
於卡拉之我，：
再聆卡拉——士多年刮目相看？
朝比奈隆、富特文格勒 和 卡拉
推敲卡拉晚年臻至的境界
再度到卡拉——新的感想
一代宗卡拉──重他 70 年代的音有感
2.
史寇：卡拉我
3.
於托斯卡尼尼的我的之一：
指台上的不明王──重新掘托斯卡尼尼
4.
卡拉扬眼中的富特文格勒与托斯卡尼尼
文章定位：
