宋徽宗 佶 的《琴》(局部)
篇文字恣意地抒一起的感想，不免信口河、胡八道，尚友——姑且就做古琴音的外行初者所抱的一ㄦ心得吧。
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最近一子播放古琴音，心想，就和通常播放西洋古典音一，作背景音欣，久之自然有心上的印合和。不料，近下，居然毫所。於是始思索何以如此？
第一步想到的是：聆十年的西洋古典音，已建立了可以照引的粗略模式；其生活、生命契合的，也能掌握。而多年古琴音只是聊一格的，不曾深入其境。那，怎可能立竿影，生和聆西洋古典音一的效果呢？
其次：西洋古典音的旋律，巴洛克一路下到浪漫派甚至代主，其格模式都在海中有了基本的印象，於各家的手法也略有概。因而聆易入。反中古琴音，在海中系可言，真不知如何下手。旋律，好像有特感人的；指法出的涵，又有特深刻的。如此，如何入呢？
再者，就音，五音的不如八音的表得富。而古琴的方式也比不上琴的音量和音色化。在有限的件要素下，古琴表的重是什？是不是，既不在旋律也不在速度、音量的化上。既然，其精髓在哪呢？
我直，也就在味上；一粹只究味的器音；一最粹的音，要比所的音要minimal的音。
它不依旋律、速度、快慢的化；它最著重的是每音符的生化；每一被出的音，包括手指弦移的摩擦，其生化。在的中，揭露一粹於心(心思)的世界；那不拘於一定形式、格式的心折，我入心翔或沈落的世界。在音中，亟需聆者的注，甚至比聆柯托的演出更心不著。(柯托是最接近古琴的西方琴大。)因一不留神，我就失去了聆的依；因它缺乏旋律的引。它是一念跟另一念，而且不得息息相。那立的一音符，「 」即在其的空隙中流，不什、不知的什、有由、有西方式的音。
就是古琴音相高出一著的地方。
或可以用宗相比，用宗的境界比。
它不得等同於修身性，要以近乎修身的注度欣。
放西方音的旋律惑，直面那每音的生，也直面不生不、不垢不、不增不的，一迥於西方的方美！
後：
文成後日，突然想到，可以古琴相的恐怕不止是是宗，而是合儒道三家的中文化精神，才是古琴的核心所在。固然，宗本身已是受到中儒家和道家文化濡染的佛教一支了。那，其中必有三家的特色了：儒家的修身怡情、道家的造化自然及佛家的性空境。
如何，此文就作自己的一敲，希望接下於古琴音有更精切的悟
琴(全)
本藉伺候的童子，引者的，左聆者到琴，再下到右聆者，再接正下方的造石盆花，最後直上接高立的松。借松的姿喻琴音的清高孤拔，以及如松枝曲折的化；蓬密的松又暗示的琴音。而聆者一低首一抬，所凝注的皆渺非的音境界。
可惜，整幅的意境多少被面正上方松端的破掉了。
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