Franz Liszt (1811年10月22日~1886年7月31日)
Nadar於1886年3月。
英文文：http://www.oocities.org/vienna/2192/essays4.html
(摘自布德《音思考和再思考》)
中文翻不知是否得信，行家不吝指正。
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再省思：李斯特琴表演
李斯特的早已了高峰期，如今我不得不保他防另一股崇拜潮流——他整十九世就是琴耍表演，於捐助基金研究其中的佼佼者，弗里德里希 · 卡克布雷 (Friedrich Kalkbrenner)的成就。
切不可低估股演奏表演的影力。演奏者自己展：琴的法者、走索者和空中人(高空的人)。他表演的花招，使得端自信的的好者都得望莫及；然他晃不至於真正扭脖子，殊不知他「真功夫而一失的演出」送他真正的望。但正是得心手的反射作生的「一失的保障」——而非音本的通——吸引多真的到音去。本身自己的聆茫然知。
李斯特阿 Halévy 的歌《太女人》所作的改曲，其出版封面的雕刻印刷［］明了李斯特本人多少促了琴家的演出奇。然，他琴的掌控方式上是限自由的。但是，在火光四射的技巧之下，是多人的音啊！李斯特的演出在他那足重、弄音的同僚相距何以千里，他出的奏曲近期已成少家的曲目！而且李斯特的音超越的表演地，非常自然地反映了瑞士的田、大利的、或他匈牙利友的死亡！而正其，人著推崇亨特、沙文卡是莫什科夫斯基（Henselt, Scharwenka or Moszkowski 三人皆稍晚於李斯特，19世下半到20世初的音家），而史塔(乎李斯特同代)最好的作品一所知——他的波卡舞曲在捷克音所的地位，就和邦的祖卡和波舞曲在波音的地位相似。
李斯特有些重要的琴作品遇不佳，例如他根巴哈第12清唱《哭泣、悲、愁、恐》的奏曲，就完全被忽。我得是他最感人的作品之一。其原始琴版本的重要性——超乎其後的管琴版本——由於是世另一位琴天才安斯坦的，因而更形突出。有年的琴家在李斯特晚年他演奏件作品，大刺地告他「是件根本失的作品」；怎有人出沈的「院音」，道不是令人鼓舞振的？首奏曲事上是一首帕卡利舞曲，在半音的基低音上入幻想曲，而於美。半音基巴哈B小撒曲中《在十字架上》的低音旋律相同，也被用在巴哈的清唱《哭泣、哀嚎、悲、抖是基督徒的水包》中。李斯特受到心理意的激，作了超凡的、最具情感最少像化的音例。以近乎的，呈大的人苦。半音系代表受苦和惶惑不安，而在作品尾入的「粹的」自然音和，表示信仰的肯定。我想起海《世》，沌光明以旗鼓相的方式穿插交。在李斯特的作品，「光明」完全相同於美《神所做的，已完成》，正好也是巴哈清唱的尾。李斯特成功地出不一庸俗的解：美的入宛若一慈悲的奇。
李斯特似乎非作曲家中最具自我批判性的。然而他比任何人更早解音和的展走向，知秉持令人敬佩的一度。其果，他晚年的作品了性，和慰作用。於是，宗教的信仰以及三和弦()永力量的信仰者的等同，起不再真可靠 ( had ceased to ring true)。
［原文表日期：1976年；由保翰伯格Paul Hamburger德文英］
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三和弦用
Music Theory Tutorial - Triads
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後：
完布老篇文章，回想起去年也看了所的表演。
位都可是西方琴界的名家，出唱片，加以不少文章推，便卯足了先後了。
只位都具台，一出就用力向手。演奏期，肢作大、表情富。琴音亮之，乒乒乓乓力道十足；抒情段做旖旎陶醉。每回演完掌爆如雷，演奏者招手回以微笑，我不禁想：音呢？音在哪？他的思在哪？
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