新世，表演工作坊推出了一大《千禧夜，我相》。坦白，以表坊往的成，此，令人失望；就某史面而言，甚至可已相表演形式在台的展推了墓。
表坊所作的「相」（此依氏定，非相，而是以相主要表容的舞台）：1985年表坊的成名之作《那一夜，我相》，五段子代回演到清末，不形式安排具相所，包袱扣整台社的史（演出然尚未解，但重抗日不共，明在意形上服膺民史），也算抖得巧妙清新；李立群、李修的逗唱然不及相演工夫到家，正符合新所需，若找相演，反而格扭曲、格畸形；予新意，居然令相起死回生，是「那一夜」的大成功。
1989年的《一夜，相？》，走了李修，了金士；由於解以後老共不但不再是禁忌，反而有新趣，於是大肆岸分隔五十年的文化差；材料富，包袱抖出自然可，然而形式上已始因「那一夜」。另一方面，演合的表看，要搭配有厚嗓音字正腔的李立群，深沈鼻音的金士然味特，似乎不如具有神般特有高音、腔尖的李修得更合。
入90年代，表坊的金期已，但「那一夜」到「一夜」，李立群的人特色得以充分，於是到了1991年，乾脆他一人上台唱，以口相、的方式，甚至合事先好的影像，口相的另套招，演出新《台怪》。
然而之前相的成功，使得的期待升高：就算不寄望此能解後台政失序的象呈出如何深刻的社反省，至少也要刺嘲得辛辣味，才能符合表坊的品牌形象。但愈是的形式愈需要富的容，再怎出的言表演也不起枯竭意的消磨，半小的行式操演於成一嫉俗世的喃喃自，抓不到，也理解其情，只看到一彷是精神病患者（或是一犬儒派的哲人）整晚歇斯底里的漫白，自然失去的共。
《台怪》操了李立群，也操了表坊累的相招牌。然如此，至少以人格分裂喻代台社，表坊的社察不算失焦。（某面而言可是自《台怪》的《九九狂》，恰好相反）
93年表坊再度把《那一夜，我相》重新搬演，李立群去演年的舜天，翊演王地，人都有挑性，看85年「那一夜」的（如我）而言，不免失望，竟翊的演出比之年的李立群，只能其皮不能其神；而李立群也不合演出年依照李修量身打造的舜天；95年川跑去淌有的混水，早不作境抱希望的李立群只有失望。
97年表坊再推出《又一夜，他相》，翊、自（相的）「」、「左道」，搭配阿亮的台，以代重新解子百家文化，古人的玩笑，其目的居然止於搞笑！的容乎社完全，把成秀的表演方式也使得喜的意失殆，成。了搞笑降低次果至不忍卒睹，只消後被捧的阿亮那首「歌」：「孔子的中心思想是仁，己欲立而立人，己欲而人……」，其水平如何便可一而。
一夜一夜看下，本以表坊的相就算有倒胃口，恐怕也已激不起什漪了。想到回，川以少的作投入大告用，宣2001年的新《千禧夜，我相》。光名就可以嗅出的商行味道，明了是要再次利用《那一夜，我相》的剩值；也可以此判定「千禧夜」已能超越「那一夜」，只好在既有形式中打。
所有「夜」相的作策略，都是用一特定的序架相段子包裹起，每段子的容表面上不相，但是每一段都生在序架之中，序架是的情（比如都西餐，相大缺席，秀主持人或大的徒弟替上），又社背景生，如此整演出在的理解次上就生了多重的解意。
容上分析，「前夜」的每段子格都是一段，都是由演以言述一有有尾的完整故事，每笑埋藏在情起伏或述者的情之中，情境式的趣味既特又深刻（只有「防空」、「四郎探」那的故事，才有「梅花三弄」、「人式的反攻大」那的笑）；「千禧夜」的段子像「把笑」、「毛」、「尾」等，不是好的笑集，它跟多相的段子（如「」、「猜」）一，本身有什情起伏，完全是玩言的趣味，句，它已立出那序架的意，甚至立出我的社背景，所以好不好笑也全看言用得高不高明。
但是包含逗唱技巧的相，如此作文本的方式已生危，「千禧夜」不不唱、胡逗又能玩出什新花？光看川玩沈京炳和正音（神病和震）的名字就已令人言以，段子的包袱抖得又乾又冷，乎很少能人在出了院之後，回想笑得出，更提向朋友述了，像「那一夜」那至今能在各人圈中泛流的典笑直找不出一。
只有「老佛小」一段，倪敏然金士在台上你一言我一，各各，各言其事，一始行，令人得耳心，最後到了一，其的是同一件事八北京。手法在舞台不特，拿排相演出勉算是有新意。
至於先前所言的那序的安排，才是我的唯一可取。第一幕翻天（自）制止皮不笑（金士）在上出言撞刺勒（倪敏然），自嘲的力都有的皮不笑只有黯然下台；到第二幕沈京炳（金士）和正（自）面金主民代曾立（倪敏然）的前，也只能出舞台在一旁陪笑。的安排明白展了某企：成最重要的象徵，百年中到台，在台上的力（以言象徵）消，其未因不同的革命或而有任何改。
整上而言，「那一夜」以相大的缺席暗示文化的失落，其後夜，大仍然缺席，只有徒弟上代打，不得不承承之困；而「千禧夜」藉由舞台上全知第三人的介入喻史赤裸的力，的改然了表坊作的努力，但容才是最重要最基本的──很少有去在意相大到底出不出，也很少有去疑勒何跑；只有李修李立群巴巴地演出舜天王地，而且愈演愈好，我才注意到原新一代的相大已在上了；相反地，自金士一用力媚一使不屑，只是了我意到倪敏然所象徵的那力背景，的演出就未免太ㄍㄧㄥ也太了。一好的架添上的血肉，好比翼上糊，演再怎十足，也是不起的。
最後，我想明的是，何此已相表演形式在台的展推了墓。
相最重要的部份在於演的言表演，在台由於文化差，在很出如大侯林、季那般硬子的相演，即使早年的魏豪、兆南，在唱功方面也有所不如。但是「那一夜」的相一出，以及力其不足，反而相一展的新方向、新希望。然如此，李修李立群是具某程度的表演功力，金士的特在於他揣摩角色在性格的出能力，不在於煽惑性的言表演，他的深厚鼻音更不合篇大量的相白（然有的），在表坊加相的演出，我已是他的限。翊算能唱已是相可，而自等新一代的佼佼者，不主持人耍嘴皮子的流，看也再有境。
演如此，本的作更，翊、宋少卿的相瓦舍循相模式了如「相垮鬼子」、「唬我」、「大唐屁精」等，就再也不下去了，只能改老段子唱唱「空城」、「」、「公秦」。表坊「那一夜」一路走，到了「千禧夜」已招式用老，除非他能再新招，否我相信再也走不下去了。反而一直於非主流的王振全「霖唱」，持草根路，相在台民的展延了一微弱的命。
川相在台逢生，又不因，它送上途末路，何其憾哉！
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