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悲:表演12

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希四大悲
 
被的普米修斯
俄狄浦斯王
安提戈涅
美狄
 
莎翁四大悲
克白(Macbeth)
黑明《蜘蛛巢城》
《欲望城》
李王(King Lear)
黑明《》
哈姆雷特(Hamlet)
(Othello)
 
 
悲是最古老也是最常的一材。悲是包括死、痛苦等容,且主要以一意味深的尾哀和哀痛的曲或文型。 悲的典材是男女相不能合,英雄的悲人生,家庭破碎,社和家覆等。
以序,悲大概了如下期的演:
  源:古希悲
古希悲是整西方的起源,所以悲是最古老的材。古希悲的真正起源已不可考。在一般起源於酒神祭祀。在祭祀中,合唱表演歌舞祭祀酒神狄俄倪索斯,歌舞被「酒神」。「酒神」展到後,逐大到神和英雄的悲的形式逐步展和完善,成一固定的事。古希三大悲人是:里庇得斯、索福克勒斯和埃斯斯。著名的古希悲有:《被的普米修斯》《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《美狄》等…………
  《被的普米修斯》被列古希悲作家埃斯斯的作品,但代大多者都原作者另有其人,可能晚至公元前4世。然而,大多的埃斯斯作品集是其收入。有表明它是三部曲中的一部(第一部或者是第二部),而其部:《被解的普米修斯》和《送火者普米修斯》有片存世。部作品取材於希神,普米修斯是一泰坦神,他使用火的秘密泄露凡人,而招致宙斯的。然而普米修斯(意「」)知推翻宙斯一秘密,而他拒透露消息。…………
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A2%AB%E7%BC%9A%E7%9A%84%E6%99%AE%E7%BD%97%E7%B1%B3%E4%BF%AE%E6%96%AF  《伊底帕斯王》古希悲作家索福克勒斯於西元前427年根希神中伊底帕斯的故事所作的一希悲,希悲中的代表之作。《伊底帕斯在柯隆斯》《伊底帕斯王》的集。…………
  《安提戈涅》是古希悲作家索福克勒斯公元前442年的一部作品,被公是史上最大的作品之一。在情上是忒拜三部曲中的最後一部,但是最早就的。中描了伊底帕斯的女安提戈涅不王克瑞翁的禁令,自己的兄,反叛城邦的波尼刻斯安葬,而被死,而一意孤行的王也遭致妻子散的命。中人物性格,情展相扣。安提戈涅更是被塑造成神/自然法,而不向世俗低的大女英雄形象,激了後世的多思想家如黑格、克郭、德希等的哲思。
  美狄(古希:Μδεια)是希神中的科基斯公主,伊阿宋(以及埃勾斯)的妻子,也是神通大的女巫。美狄的父是科基斯王埃厄忒斯。美狄被神之箭射中,率阿戈英雄前找金羊毛的伊阿宋一情,助伊阿宋取羊毛害了自己的弟弟阿布托斯。不料方後移情,美狄由生恨,自己生的名稚子害以,最後成了悲。…………
  古悲
悲分神和史,以神流行。神以希神材,主要是依希古典悲家(也可能包括一些晚期希悲家)的作品改而成。史取材於史或事件,光的去和族的功。由於中人物穿著官常穿的紫的袍,人把史作紫袍。悲比符合族口味,不如喜受普通迎。主要悲作家有恩尼斯、帕斯(西元前220-西元前130)、阿克斯(西元前170-西元前85)等。他的作品均已散失,存零散片。…………
  中世悲
中世的人被罩在基督教的治下,他乎不知道有古希古悲的存在。中世的主要是基督教宗教,具有厚的悲情。直到文期,人才始重新掘古希古悲。
  承:文期的悲
文期的承了中世市民和宗教的。15世後半期,西班牙到了比洲其他家都要成熟的水平,代表人物包括胡安德恩西(1469年-1529年)和南多德哈斯(1476年-1541年)等。前者的成就主要在中世陋的宗教成具有文特的情的,而後者的代表作《塞斯蒂娜》是西班牙文史上的名著,在文期被成各文字,泛流。
  英莎士比(1564-1616)的悲作品,疑是在英文中留下的文瑰。莎翁著名的悲包括:埃及后(Antony and Cleopatra)哈姆雷特(Hamlet)李王(King Lear)(Othello)克白(Macbeth)其中後四者被「莎翁四大悲」。人一般都以密朱是莎士比的四大悲之一,但其不然。
  《克白》(Macbeth)是莎士比最短的悲,也是他最受迎的作品。常被是他悲中最暗、最富震撼力的作品。故事的地在格,以的方式、通心理作用、政治的方式察了追逐而背信的邪。它大致根格哲家赫克托波伊斯的《格王克白》而成。
述了勇敢的格克白三女巫得到言,他某日成格王。出於野心和妻子的恿,克白暗了王肯,自立王。在自幻想的折磨下,他很快落成一名暴君,不得不通持的狠手保自己,打意猜忌。大屠使得克白他的夫人得自大、狂,直至二人最後的亡。舞台上,因克白夫人的情起伏多,很多人都那是最演的女性角色之一。…………
  《蜘蛛巢城》(【博】:黑明:名演44) 
相於前《英豪》是最的黑明作品,《蜘蛛巢城》是黑明最沈重也是莎士比《克白》所有改影最佳者(比如波斯基的《森林活》,其因可能是太忠於莎翁原著而被限制了。至於其它非影之改作品不敢,因看,也因型不同而法比)。克白改作品有:威第《克白》 黑明《蜘蛛巢城》 《欲望城》(代奇) 昆《血手》柏伸《莎士比不插3克白》(南人) 家英《英雄叛》…………
  《李王》(King Lear)是威廉莎士比著名的悲之一。由於位女阿奉承,李王自己的分了她,造成了悲的後果。…………
  若影音魅力,黑明的《蜘蛛巢城》(《克白》)和《》(《李王》)同是改自莎士比,但《蜘》《》。(【博】:小改影 《言力》)…………
  《哈姆雷特》(英:Hamlet)又名《王子仇》,中叔叔克地害了哈姆雷特王,了王位,娶了王的孀葛簇特;王子哈姆雷特因此父王向叔叔。本入微地刻了的、真的 悲痛欲到假怒 探索了背叛、仇、、落等主。…………
  《》(Othello: The Moor of Venice)是莎士比大於1603年所作的一悲。被是根大利短篇小《一位摩上尉》(Un Capitano Moro)改而成,後者是由尼薄伽丘的徒吉拉迪成,於1565年出版。四位角色展:供威尼斯部的摩;妻子苔狄蒙娜;副西;和取他信任的旗官伊阿古。由於情跌宕起伏,涉及族、情、嫉妒、背叛,《》依然常在今天上演,多作品提供了意基。…………
  法古典主位大不可不提。第一位是高乃依(Pierre Corneille,1606-1684),他的名作的名作《熙德》(Le Cid,1636年)是一出引起了的佳作。他的者拉辛(Jean Racine,1639-1699),在他的Bérénice,因首悲中人死亡的先河而受批。
  蒙期的悲
  走向代:19世後期的悲
挪威作家易卜生(Henrik Ibsen)的《玩偶之家》(A Doll's House,1879)是一部主社,也是一部的代悲作品,美代都有示性影。代作品越越多地注人悲,走向了通人物批判社制度。悲的「悲核心」不再是古希的「人神矛盾」,而成了人人之不可和的突再。
  中的悲
中曲中,也有一些堪世界悲典比肩的作品。具有代表性的有:《娥冤》《氏孤》《梁山伯祝英台》等.但是亦有人以上皆喜也,理由是娥冤最後也成功申了冤, 氏孤最後了仇,梁山伯祝英台最後也成了仙而在天上相聚。
 
中西的比研究
 
  一、中西的起源─祭祀 
  1、中曲的起源 
《氏春秋大》了融原始歌、舞蹈、音三位一的原初民的最初表演:昔葛天氏之,三人操牛尾投足以歌八:一曰民,二曰玄,三曰遂草木,四曰五,五曰敬天常,六曰建帝功,七曰依地德,八曰禽之。是指歌舞共分八段,每段有一定的容。第一段民即指初民,是歌自己的祖先。第二段玄,即指中古代商族的,表了先民本氏族的崇拜。第三段遂草木,是祈求上草木蓬勃生。第四段五,是指努力植五。第五段敬天常,即表示上天的崇拜和敬仰。第六段建帝功,歌天帝或是人向部族首的功。第七段依地德,是感天帝或大地生出物的恩德。第八段禽之,是祝禽走大量繁殖,以提供人更富的食物。很明,八段表演都有原始祭祀的性。 
  明代慎《升庵集》卷44中明指出巫一歌舞一。一中曲的史展,歌舞作宗教式到立的一中,正是一渡,由於歌舞表演的目的相原始宗教式而言已生了重大化,由神主而逐人。王《宋元曲史上古至五代之》也一步原始歌舞是「神人」的,即人也有愉作用。培在《原》上古歌舞的中分析,提到情、作、人物成的三基本因素。在中周代的歌舞中已出了。西方相比,中西的起源,都由原始宗教式演化而的,最早的基本功能就是祭神。
  2、西方的起源 
  源上看,在希文中,悲(tragedy)的原意是山羊之歌。而喜(comedy)原意是「狂行之歌」。 
    由此,斯多德在《》:「悲起源于酒神美之歌的序曲,喜起源於下等表演的序曲。」 
    溯其始皆源於酒神狄尼索斯的祭司活。他也是掌管物生之神。了祈和祝年,古代希人在春秋季都要行酒神祭祀。公元前七世起,祭祀已流行在多城市。人搭起了祭,狄尼索斯神像供奉在神上,上宰的山羊供品;然後身披羊皮,戴羊角的羊人歌始演唱山羊之歌,酒神的生平事。起初,演唱只采取唱的形式,有唱、合、唱等。有管等器伴奏。後增加了表演容,模中的景,添加了作表演和演。唱和扮合起,合形式就是悲的。表演容也不限于酒神,而是大到其他神和英雄故事。羊人扮也根容扮成其他各人物。角色的增加,孕育了和的充,的基本元素已,正式的生了。由於狄尼索斯在古希神是一位死而活的神人物,因此,人早期的祭祀活便成悲的最早源。 
    而喜也源於酒神的祭祀活。祭酒神的活逐演成一盛大的日,有盛大的宴和歌舞的行表演,是喜的型。在希文中,喜(comedy)的原意正是行之歌。由此,斯多德才有如上述的定。 
    (一)、西方的性 
    1. 士多德以:悲是行的模仿,模仿是透行中的人物行的
    2. 古文理家拉斯在其《》中奉人「到生活中到俗中去找模型」
    3. 莎士比也持「模仿自然」
    4. 俄作家契夫也是一再要真反生活要表演真的生活和真的人。
    5. 就舞表演而言:表演以真美,追求起某「生活的幻」的效果。…在西方,演就是把假真演,就是要生真的感。
    6. 西方在十九世末,法家 柔正式提出「第四堵」,舞前沿座是一垛四面,它是透明的,演是不透明的。
   除此演出定情、、地必保持一致,也就是表演的表演的事件要一致,一必要在24小完成。就是著名的「三一律」,一,我後面以章。 
  中的意性-神仙  
    於中的性,著和上述西方性有所不同;在《李》一文中了《西》第一卷第一折的例子明中的一特。
作品中崔夫人、等上,上是普救寺西的子。夫人等下,生上,上就是近京的半途;之,又成了城中元客。生下,法上,上又成了普救寺方丈,生上和法著,上是上方佛殿,又是下方僧院,又是房,又是堂。只在一折之,就著演的唱遍了多地方。 
    中曲的特是表性格不能程式,任何演都必使用一定的程式表性格。演的所有作,所有喜怒哀和感情化,都有一定的程式;不能心所欲。後,要上,要,再。的然後踏入,出也要踏出,否就要有一踉跌出的作。西方在舞是的,不景,角色上下多少次仍是那地方,角色上,地、也存在,是由景、光所定了的,可是中曲由「上下」以及「」表空化,一十八千,更鼓便夜天明,如表距,演只要嘴念「行行去去,去去行行」,走了一小,一便可道「不又到了某」。通了一程式化的作出的。 
    如在《空城》之中,葛亮下令三探,探第一次街亭失守,第二次司懿兵西城,第三次司懿西城四十,一上一下,再再探,不三分。
    《梁山伯祝英》中「十八相送」一,梁山伯祝英一路行,一路唱,一是池塘,一是水井,一是小河,野外境的化便通她的唱白而不地化出了。 
    如《春草堂》中春草坐,那官就是的,是通演舞表「坐」。
    「拾玉」中的玉姣,上有一,通演的作配合,配合「喀喀喀」的音效,如目睹群。 
    一生逛累了,在路旁搬石,撩起衣衫,起一腿,坐在石上打盹但事上有石。
「酒宴下」不宴,只是吹打,杯相,就始喝酒了。 
    四套上,有形化,便是千,即所「六七人百雄」。
就是中曲,中,中的一表演性的。 
    中西的比中,我可以看到,「演故事」是中西的共性,但西方「以作演一故事」,而中是「以歌舞演故事」。在中中,也有白,但那是次要的,即所「白」。「」不是主,主是什?
「主」是「曲」,即可以歌唱的文,可以歌唱的。因此中曲重唱不重
此其值所在。 
    例如:《柳毅》第二折中前半折柳毅入海洞庭女送信,洞庭王之弟塘王正好到哥哥中作客,信怒而去找河小交,一口吞了成小蛇的河小。至此第二折情已全部束;但只是前半折,後半折有十一首曲子,由母向河老唱出。通老的提,前半折的情容再唱一遍。倘若西人作此故事,只要前半折,而我重後半折,前半折只有白,一句曲也有,不能算曲。可中的曲是一定要唱的。  
  三. 於三一律 
    中曲重音律,西方重,是很大的差。《》中述的六大成分:情、性格、言、思想、形象、歌曲。言即白,形象即服、面具,歌曲指合唱的歌曲。六成分最重要的是情,即事件的安排。悲的目的在於情(亦即局),在一切事物中目的是最重要的,情乃悲的基,似乎是其魂。悲要有、身、尾三部分,以追求完整,情不宜太,以易於者限。技巧上完美的悲,一定要出人意外,而又有必然性,等於要有一的。
   在古希,由於地和的集中,舞上表演的只是在那地上所生的事情,至於去的事件,突的成因,和件事情的其它方面,只好由中人的述。作家是事件中充危的刻砍下第一刀,是在突已形成始行,使的就接近高潮局。
    例如以完美著的悲《俄狄浦斯王》(《Oedipus the King》:Sophocles,495- 406B.C,第87。),一始就是俄狄浦斯在追究死前王的手,於是自己的罪孽,果剜掉自己眼,流亡出,就是故事的高潮局。至於俄狄浦斯怎父,怎制服身人首的怪物(方法是俄狄浦斯需解破Sphinx的。什物白天是四,中午是,而晚上是三呢?答案就是人。),如何承父王之位,娶了母,生了小孩等,都是由中的追一一解的。
    又如易生的《玩偶家庭》(《A Dolls House》,第441,挪威,幕一拉,就是海茂(行理)除了克洛斯泰(),矛盾十分尖,克洛斯泰保存生存的利,以揭穿娜拉(海茂之妻子,即中的「玩偶」、小孩、玩具,或小百,由此可丈夫是自私的人。)七八年前的借假冒名(放高利娜拉。父死前三天,娜拉父的名子借。),成「罪」相要,突就展了。
    七八年前,海茂害了一病,他作一次的修,但他是一傲的夥,不娜拉去借,果娜拉私下以父的名子,了一冒名票。在七八年中,他毫所知他的妻子一直克洛斯泰作不的清。
    在情中,按倒的事件量集中在一起。的因果,使情,奏加快,一浪推一浪地把故事推向高潮,最後致玩偶妻子醒的局。
    士多德的三一律,即指、地、情的一致,即情不能超24小,地只能一,情索只能有一。其目的在於:保的高度集中。
    然後有不少人起修正或反,然而不是的否定。於三一律的,其焦是「」,即用什最好。 
  四、悲及大局的思考
  悲的定 
  主上悲必是的 
道德念上,悲中的主角必是心目中的好人 
情上悲必描失的人物和是事件,也就是悲必能引起的之心,要能感到自己的境比中主的失要幸(幸的心理)。 
功能上,必通「」和「恐」而在感上「得到陶冶」,即透一超越自我的崇高感,在精神上得到,感情得到宣(化作用)。  
充:悲喜混,人的悲本基本上是命,境上不可能遭遇不可抗拒的要求和不可改的要求生的悲性突。 
  中西悲的差 
  相同 
主上都在追求一性,喜的格相比,悲更得重、、沈重。 都在一完整的情,步步推而表出,喜的情是不一的。 努力引去思考更多的,而不是一笑置之、了之。 主的基本人格在道德上,把他在「好人」的。 最要善,即有、善有善。  
  相 
情上,西方重事件的偶然性及人失造成的果,悲突往往是人在性格突;中重在情的必然性,是社以及人性理之的外部突。西方悲把痛苦和失放在作品尾和最後刻,整程表主角的抗。中悲痛苦伴著情展的全程,(一忍功),一小人物的奈、助、被欺、被辱的遭遇,就是主要容。 
  功能上,西方悲哀不只停留在的面上,而是人要生一更大的化功能,成整悲快感「崇高的悲痛」。如古希埃斯斯的《被的普米修斯》,展的是一了人幸福勇於牲,甘於忍受被在高索崖上的酷刑。《Promethus》:(Aschylus;525-456B.C)。 
  索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中的主角道德的悔恨弄瞎了自己的眼。 
特的《》表的是人生的自由,而毫不畏神的,其他如庇得斯的《美狄》(Medea)、莎士比的《哈姆雷特》、高乃伊的《熙德》(Le Cid Corneillett 1606-1684)、辛(Racine 1639-1699)的《安德洛刻》(Andromague)等悲作品,也都漫透著一超越悲痛的崇高感。  
  而中悲更看重悲境遇的直接描,把能引起的同情和力的憎恨放在首要地位,心的抑感只有通外在的力量去排解。西方悲情感的在是很不一的,然我也要看到在西方20th的一些代主中,描悲的、有出路的、卑小人物的作品也出了,如尼的《毛猿》,主角克有任何的社地位,所有人都他,最後他竟被大猩猩了子,悲中的古典悲有了似的地方。 
  在史上:西方悲忽略史人物、事件的制作用,把悲建在人能力缺乏和失上,似乎只要不犯偶然的,人甚至可以改。  
    因此,西方悲中造成主角悲局的不是人,正是他自己。而中悲中主角的不幸遭遇不是他本人造成的,一定是史所致。因此,中的悲切地是一「社悲」。 
    : 
於大的局─中西悲比研究中集中的一都是大的局。而悲的局只能是以英雄和正面人物的失和死亡前提。王季斯先生在《中十大古典悲》前言「大」的局有,指出:「我古典悲的局,大致有三情。(1)是由清官或明君出,民伸冤。十大悲中包括卿的《娥冤》、致的《秋》、君祥的《氏孤》、高的《琵琶》、的《精忠》、洪的《生殿》、孔尚任的《桃花扇》和方成培的《雷峰塔》,除了《秋》、《》、《生殿》、《桃花扇》外,乎都是在尾,出清官或好皇帝伸冤雪辱,(2)另一是中主角在仙境或境,如《》的成仙,《梁山伯祝英》的化蝶,也可此。些富有浪漫主色彩的局,是人一幻或理想或想像,也有他生活的基。它暗示人:他之的理想和要求,有一天得到。(3)是受迫害後代起抗,於了仇,雪了恨。《氏孤》、《雷峰塔》就是的局。以上三局都是喜化的大,但作品在整上是沈重的、的、悲哀的。其,在西方悲中,每一部悲都含著理想的、成功的因素和,些因素甚至附著在悲情的全部程。就看它的尾,在一系列失和死亡中,感到的不是一的情,而是一精神的利、活的永存。悲外在的情局看,中西似乎不同,但在的精神看,者都是一致的,都是要人以心的慰。因此,中西在道德同上,在悲的深理解上是完全一致的。
    因此,判一部是否是悲,「大」局不是根本的判,而中被列入十大悲的作品中,我的悲看是能合的,何,西方的悲也在展中,中悲中所示出的一些特,可能恰好是西方悲念所要吸收的。比如,一悲的史感,悲痛穿情的全程,即使是「大」的局,也不是悲被道而的。然,中的悲也要向西方悲,尤其是那到精神超越的美愉,那在逆境中抗命的精神。之,中西悲的比研究,能使我更清楚地了悲一人共同的富。
 
 
是演某故事或情境,以、歌唱或作等方式表演出的。有四元素,包括了「演」、「故事(情境)」、「舞台(表演地)」和「」。「演」是四者中最重要的元素,他是角色的代言人,必具扮演的能力,其他最大的不同之便在於扮演了,透演的扮演,本中的角色才得以伸,如果了演的扮演,那所演出的便不再是。
  的表演形式多多,常的包括、歌、舞、音、木偶等。由於文化背景的差,不同文化所生形式往往有特的和程式,比如西方、中曲、印度梵、日本能、歌舞伎等。
  代的念舞台上下所有演出元素一表以合的效果。演出元素包括演、舞台、道具、光、音效、服、化,以及本、演等的一切,也包括台上演出台下互的(一般「演」)。
文上的概念是指表演所作的本,或之本。
  目 
1 源
2 史
2.1 西方的生
2.2 中的源流
3 型
4 作文的
5 作表演的
5.1 活生的必要件
5.2 演出的所
5.3 的表演者
6 研究目
7 看
  源
中文一的字源自於「南北」的合,指的是文,指的是,是在元代以前在中南方北方不同的政局文化境下,所形成的不同表演,者合是明代以後才出的用法。
  世界各文中「」一近的囊括的不一,例如在印度文中的lila一除了是之外,也包含舞蹈、等意。但是乎世界各文中「」相的,乎具「」似的意,例如在英文中一部作是play(通常指有本有白的)。中文中「」的「」,也有「」的意。
  世界上三古老文化,包括希的悲和喜、印度的梵及中的曲。
  史
的起源不可考,目前有多假。比主流的看法有二:一原始宗教的巫式,比如上古中文,「巫」、「舞」、「武」三字同源,可能是一乞求利的巫活的合,即的原始形。另一或祝收的即歌舞表演,法主要依是古希被起源於酒神祭祀。
  西方的生
西方的曙光,普遍是古希悲,而古希悲是源於古希城邦的 狄俄倪索斯的崇拜式。在祭典中,人扮演狄俄倪索斯,唱「戴神」,跳「羊人舞」(羊是代表狄俄倪索斯的物)。古希悲都是,古雅、重大。表演有歌伴唱,史表明歌先於演存在。於起源,也可以考德哲家尼采的早期哲著作《悲的生》。
  中的源流
就西方的定,中有「」的。不一般在中,若不以格的定分,中古代的曲入的大。
  中曲的根源在可以追溯到先秦到代的巫式,但是宋代南的展才有了完的文本作,存最早的中古代本是南宋的《元》。元代以大都、平和杭州中心,元大放彩。後世形成了多曲形式,也就是各。明代起源於州的曲展,首先得到士族大夫的追捧和喜,他大量造本,不修改曲,同修正曲的理,使得奇本成一新的主流文形式。後曲又得到晚明和清代廷皇室的喜,成族生活的一部分,成得官方肯定的,故「雅」;而以各地方言基的地方,受民喜,「花」。於是在清代形成了「花雅之」,上是曲共同繁的局面。富了曲的,也形成了各自的特色。
  近年台的研究者曾永提出一套法,在中起源,要分「大」「小」,大是成熟的曲,而小是的型。大是在到了金元之後才展完成,而之前的宋、唐代的代面、踏娘、、、樊排君等,都可列入小的行列,而中在非常早之前,就有小。
  中在近代西方有文化接前,有西方意上的「」(主要指)。中的一有情的,「以歌舞演故事」的,合音、歌唱、舞蹈、武和技等的合形式,也就是曲曲。
  型
根不同的分,可以被分成不同的型:
按容量大小,文可分多幕、幕和小品;
按表形式,可分、歌、舞、曲、默等;
按材,可分神、史、奇、市民、社、家庭、本等;
按突的性及效果,可分悲、喜、黑色喜和悲喜(正)。
不最基本、使用最多的分是悲、喜和悲喜(正),其中悲出的早於喜:
悲:突的:「史的必然要求和要求在上的不可能的性」。悲的美值:「人生有值的西人看」。
喜:美值:「那值的撕破人看」。
悲喜(正):悲和喜「解成一新的整的深刻的方式」。
  (:悲希文明而言是其象徵性的,本希的不同於Aristole。氏以理性表命的悲才是的正宗,但本批判帝弊病的悲家Euripidies和喜家Aristophanes可能才真正揭示了帝立基的理性之。【博】:(2))
  作文的
文本(即「本」)是一的基本要素,是一台的先件。本最重要的是能被舞台上搬演。文本不算是的完成,直到舞台演出之後(即「演出文本」)才是最的呈。代文人中,也有人作不合舞台演出,甚至根本不能演出的本。的文本案(也叫)代中也出了有本的演出例。
的文本,在不演出的下,可以作的文式欣。
  作表演的
著西方代在演以及演上的,理逐文本的大到整,而生「面度」等新念。其中,比著名的提法是20世70年代英演彼德布克在其著《空的空》(The Empty Space)中提出的念:「一演,走一空的舞台,就是一的全部。」
  活生的必要件
一如何定,只有足以下的件,才可一次活。
交流的四者:故事演舞台。
演必同在。
事件生在一定的空。
交流的是於一世界中的事件,由演扮演其中的人物。
演共享一套「」(即符中的信代)。
事件是美事件,者不心故事世界的信息,也心信息的形式。
  演出的所
只要是一空,便可以成演出的所,一般「」。史上,有多供活使用的所,有的在外、有的在室。些供演出的所包括、院、舞台等。
在中古代,所的舞台最早是用在歌舞式上,舞者行式所站的一以土推成的高台,著展逐成熟,而出了棚、台、亭、勾等演出所。
西方的演出希的露天、古的形(即「角」),展到近世的「框式舞台」,合先演出的「黑匣子」(Black Box;或作黑盒、黑箱)、「小」(Experimental Theater)等。
  的表演者
目前多以演呼中的表演者。在中史上,有多呼表演者的呼,例如子、伶、娼、伶人、散 等,而因在中去的表演者身份不高,些呼多也有著刻意的意味,而以「娼」呼表演者,固然是因表演者是歌者,但是在史上有的期表演娼妓之的密切。
而表演者所成的,多,去多是班,而如果是某一富有人家自己,了自己的所出的班,叫做家班,家班在明代之後普遍。
  研究目
惠柱:《的:事性和性》(台北:林出版有限公司,1993)。
惠柱:《第四堵:的解》(上海:上海店出版社,2011)。
余秋雨:《世界》(武:江文出版社,2013)
霈生:《性》(北京:北京大出版社,2009)
  看
布袋
古希
古希悲
古希喜
威廉莎士比
 
 

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新台Blog小天使
的台
  恭喜您!此篇文章,本日哈文章,出在新台首哈文章播。您保持每日撰文章的好,期待您提供者更多精采的容,加油!
2014-08-18 09:59:46
版主回
本文,公益。
2014-08-18 23:58:27
小熊
您好我已您按推了哦,我的影"露西"作,已利的通查刊在上了,也您忙支持, 8月20日宣活日期即截止,大家在最後天我拼分享,一天可按多次"f分享"~感您相挺~
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2014-08-19 10:53:20
Mr.
2014-08-26 01:23:39
新(编)京//越/梅/潮/歌仔...

《欲望城》代奇
https://www.youtube.com/watch?v=gbMAv5cjNEs
昆剧《血手记》“闺疯”(张静娴)
www.tudou.com/programs/view/M4JVOhpavpI
《蜘蛛巢城》是黑明最沈重也是莎士比《克白》所有改影最佳者(比如波斯基的《森林活》,其因可能是太忠於莎翁原著而被限制了,而黑明了日本能假面/歌舞伎)。

莎「望城」的示 by周惠娟

我是抱著存疑度看「代奇」如何莎士比名「克白」;改成富有中史故事色彩,以京形式演出的「望城」,果我深受感了。
  首先、、演,三角。在方面,是拿了莎中史、小、等某些不而合的情把「克白」中化了。
  中史小、等的文字格是硬中,莎中。巧妙地不同的文化溶和起,注入中文、哲和宗教思想。得是有把莎士比原作精神歪曲,亦有不不不中不西的象,京增添了一股新的浪漫色彩。
  第一幕「山鬼」景光音和舞台造型,一始已造一股人的氛。在「克白」是有三位女巫的,在由一「山鬼」取代,我不知是否的意,但在「望城」的白是揉合了味、念、婪。「山鬼」就是人、鬼、神的化身,符合了中人的人情,生是佛是人也是妖魔,全一念之善。在「克白」三位女巫也:Fair is Foul,and Foul is Fair。山鬼有著互相呼的象徵意味。
  在君一幕;原著著重心理刻,人性魔性的扎,在「望城」敖叔征徘徊在忠位之取矛盾,是明的中儒家思想。
  很多朋友都去了「克白」接到侍通夫人死去的白大感惋惜,我倒有一些不同看法,既然京巳中史人物化,中的英雄雄是流血不流的,他把悲化。原「克白」的白美有英雄落泊,命操的可奈何,但放在敖叔征口中似乎情不一。
2016-07-05 22:41:08
第四幕「洗手」,女主角情茂,心出色,重重地把手浸在中,但洗不去心中的人斑斑血,令登呼吸慢。加了影手法,敖夫人在薄薄的屏面手向天不;一面唱出心中的恐和良心,她幻眼前是晃著染血的手,唱腔切,整舞台漫著愁苦。身言是代舞的肢作配合京身段造型,出的效果更富了心理的表和次感。
  欣最後一敖叔征以森林移;大去了,站在城之上,一枝一枝地把背後插旗拔去,霸王卸甲也一。同呼了「克白」到夫人死去最後的一句白:「Signifying Nothing。」敖夫人是死於人的良知,敖叔征是死於天理循,可能有意敖叔征自己的叛箭射,而非原著的「克白」死沙。君者,今亦人所。
  背景音有的很多用了西洋的和,但主音是音,不重音,在造氛方面到荒索的效果。但同亦削弱了京的魅力和聚力。如第一「封」,敖叔征孟庭的京曲男二重唱,就照了西方歌的二重唱,其不比京曲得更有味,他的站立企位也是按西方歌形式,反令面僵硬化了。而舞蹈入了西方代舞的象徵色彩;令力增不少。
  此外,京是以唱主,「望城」唱得太少了,白了主位,使人以是古典舞台,可是在用是以京的半假白方式.是全最不之,能多唱更增力和感染力。
www.moniquearts.com/art/criticis/shake.htm

「望城」半的首演
名:女伶:魏海敏的影像自述
作者:魏海敏/口述,
出版社:木文化

  敖叔征夫人是我第一出的角色。而她也教我,演跨到作者,青衣角色跨足到具代感的女性角色。
  一九八七年(民七十六年),代奇新京「望城」搬上了舞台,在台造成了大的,也在京界造成震撼。
  ,林民等文界人士都大好,是京界新的里程碑。但是,京界看老的,是四起,得我是邪歪道,做出一「不、代不代」的四不像。
2016-07-05 22:43:13
尤其是喜我的老迷,更是不,我破自己美好的青衣形象,要我再跨刀……
  自己完全不在意外界的批,那是人的,我也曾陷入是否要演出的考中。但是,那我很我自己,我得自己有把敖叔征夫人的角色演好,我其不同她的作法,也不明她的心狠手辣狂。的我,身陷化蝶前的段,未能明白京的新、意、程式表演心理描的融合取。
  一九八八年(民七十七年),「望城」公演次之後的一夜晚,我一人表演的影看,正自己演出的尬,以及角色的疏排斥,不禁自:一我自己都法服的角色,又要怎服人呢?
  那一刻起,我才放下了青衣身段,一演,升格一作者。
  我要求自己去敖叔征夫人,她的性是怎的?怎成女人的?我才始懂得了城府深、性、有野心的女人,也才明白她心那些的、女性化的一面。
  了女人之後,我始用唱腔、白、作形塑她,也才於放下了的包袱,用比代的念,女人立起。
  等我角色的表演方式整理好之後,演出就具服力了,老迷然不我的演出方式,也意新的角度,看看我的。
  敖叔征夫人是我第一作出的角色。而她也教我,演跨足到作者,青衣角色跨足到具代感的女性角色。
  花二十年一角色
我初和、林秀合作,就知道我可以一起走的路。因彼此性互、理念契合;但我想,「望城」的舞台生命可以久,因此而走上舞台,更多不同家的我。
  一九八七年,就在「望城」首演之後不久,英皇家院到台看,且希望能到英演出。後英代表戴瑞明及文建主委郭藩的奔走,代奇於在一九九○年,在莎士比的故演出「望城」。
  於英人的冷漠,我都有心,想到演出之後佳如潮。最後一演出,院偷偷在舞台端放上花,我一幕,一片花海就落下,那一刻,台上所有人都落了。我多傲,用自己家的,造出一的表演。
2016-07-05 22:44:20
一九九四年,我接受法巴黎「夏日」的邀,在浮外,以皇背景,我和演出「霸王姬」。之後,我往南部土的「夏德瓦隆」,以外的形式,演出「望城」。
  除了日本、、香港各地相邀之外,一九九八年,我再次去了法,在「台」演出,光、接演出,法人看台表演的多面相。同年,次西班牙之邀,演出「望城」。
  二○○一年,赴荷一小的展演出。那小看起乎有人,演一到,只水,人群一而入,是很特的。
  而最特的海外演出,是二○○一年和中京院合作的表演。中京院院江盛情邀,且期望由代奇的和我,中京院的演一同演出。次的表演,在中京界造成大影,然有人批「京味不足」,但好是多。
  中京院演女主角B的刁就,我在中京院了一炸,可的影是大的。
  二○○五年,我也去了美,在金山演出,家有加,了多篇好。
  二○○六年,「望城」首演至今已二十年,也下二十年主角有人的,我和花了二十年的光,去一角色。
  於在二十年的演出中,有不同演一起敖叔征夫人。我非常期待坐在舞台下,看著自己造的角色在人身上光;更希望不同演的千百,角色能更立,也更有力度。
  敖叔征夫人所予我的,已然超我所予她的。
http://news.sina.com.tw/books/love/barticle/122.html

曲《血手》《克白》的改看曲人物塑造的特徵 2015-08-11

  摘要:曲《血手》改自莎士比的著名悲《克白》,是以中曲形式理表外典材的成功案例之一。其主非曲擅的材,但它人物的塑造在很大程度上秉承了的味和特徵。本文以《克白》和《血手》的舞台料基本依,合古典曲美的相知,分析《血手》在人物塑造上所的曲的特徵。
2016-07-05 22:49:06
一、引言
   中曲入20世之後,面著越越多的和挑。曲的材、言格、欣方式等都逐入代社的人行。而一世以,曲也一直在求自身的改革,以代的美要求。曲改良最主要的方式之一就是造符合代精神的新本。宗白先生在《曲在文上的地位》中提到曲改良“第一步的事就是造新本。新本的作有,一是翻美名,一是自由造”①。事也是如此,近年,曲域的新主要有二:一是行新的作,尤其是史新不,如上海排演的《班昭》《景》等;二是外的改,尤其以莎士比作品的改主。新曲在取材、人物表上似乎是在努力向代人的美念靠,比如致力於刻人物的深度,加入大量的心理白,主行理念上的等等。然而於新曲的往往不高,相於新,依然更吸引曲。
   然,新以及改的曲作品中也不乏成功的作品。上海在1987年代以莎士比的《克白》底本行改作,排演了曲《血手》。主、故事生的背景到唱都可能地行了中化、曲化,得了外的一致好。中的曲形式成功地理表了外典的材,值得我注和探的也不是它在哪些方面行了新,而是它在哪些方面保持了自身的根基。根者的察,《血手》然是《克白》的改之作,在主上非曲擅的材,但它人物的塑造在很大程度上秉承了的味和特徵。我欣的曲目也不些特徵十分敏感,因些特徵正是中出的,它在自己的土壤中得恰如其分、舒自然,以至於被我忽略。然而曲遇到陌生的材和人物,它需要不地行,以使人物可能地在自身的形式中得自然舒,而的准其正是曲在表人物所慢慢展出的一套美。,我以常以至於忽略的美就不得不的人物身上分出,而得眼醒目。也正是者《血手》部成功的改作品作研究象,以探中曲人物塑造的特徵的原因。
2016-07-05 22:51:45
本文以《克白》和《血手》的舞台料基本依,合古典曲美的相知,重分析《血手》在人物塑造上所的曲的特徵。在必要之合西方的美行比分析,但不作重。
   二、行制於人物塑造的限制
   行制是中古典曲特有的表演制。“行”又“色”,大致可以成生、旦、、四基本型,每型下又各有小的分支,在曲系中行的分到了最精的程度,如旦行底下又分正旦、旦、刺旦、武旦、彩旦等等。
   《血手》在人物塑造上非有突破曲的例,事上它了最大的努力行制的局限。局限性就是行在表人物免於型化、一化,然演在表演的候在行的基上予色不同的性,但行的性制了色性的容量和性。因一行方方面面人物的特徵行了定,因此留演深入挖掘和的空是很有限的。《血手》的排者局限性取了容多行於一身的策略。
   男主人公佩(《克白》中的主人公克白),以生打底,糅合了武生、以及的表演技巧。但是值得注意的是,些行的糅合在很大程度上服於表演的需要,如生的外形可以突佩仗那威的魄和威,而武生的技巧用於足舞台上打作的需要,而和的一些身段用以表佩精神扭曲失常的那失魂落魄。行的糅合可以人物的外在作形像比完整地表出,但在表人物性格的深刻性上依然是收效甚微的。以佩行刺王那一段例,行的糅合予了演更富多元的表演程式,因此有利於演表出佩的心理化,比如佩害怕退,演就使用抖作,而鼓起勇要去刺又然是一威的。糅合的好能十分有力地表出人物的心理力,佩在退之豫的心理以一化的方式表了出。曲能很好地理心理力,因它同具表畏和勇武的表演程式,只要程式放在同一人物身上即可,但糅合同有它的局限。
   首先,需要表一情或而曲法提供相的程式,就出。例如在莎《克白》中,克白在刺老王,然也有回的心理扎,但有一更深沉的恐伏在他的心。而恐感,恐怕不是任何一行的程式所能表出的。
2016-07-05 22:53:10
《血手》很明地避了,它有刻意去模仿《克白》原中那不在的沉的恐怖感,而是偏原以合曲的表演模式。其次,行的糅合非是的性格作一有的整予人物,而只是不同的性格特徵拼成一人物的很多面,因演以某一行的程式行表演,一行所承的性格特徵就成那刻唯一主宰人物的因素,演需要不停地切演的程式以到人物的性。而言,糅合能在一定程度上表出人物的性,但性更像是一拼接而成的多面,而非一然的球。
   上所述,曲的行制在塑造人物擅於表人物最典型的情特徵,比如基本的喜、怒、哀、,且往往是以一很典型的方式表。因行的形成本身即是某一人物形象典型化的果。因此也致它在塑造人物限於表一些典型化的性格特徵和情,而面人物更深更的情感和心理得束手策了。
   三、表演程式予人物的美感
   曲的表演程式源於生活,又是生活的形和,曲的程式化相的是主的生活化。主力求在舞台上表生活的真,而曲更注重在舞台上表美。例如的一串作然基本生活中的真作相近,但是每一作都被以美的和明的奏,而造了美感。然,曲中不的作有一定的表演程式,人物的特、心理、情也往往通程式表出,如武盔上的雉翎被延美化,用雉翎造出了富的翎子功,用以表喜、恐、得意、怒等情感特徵。曲舞台上服到台步,唱腔到身段,一不是程式。什的角色穿什的衣服,配什的案都有的定,表演怒、喜的候有哪作,分步也都有大致的套路,演若是走了一步也引起行的笑。程式有一定的性,但不代表著刻板僵化。在留存在曲舞台上的表演程式基本上都是古人的不累出的最具美感、最合的表手法,而在塑造新形象、表演新目的程中,新的程式也不地出。
   《血手》在塑造人物的程中充分利用了各式各的表演程式,成功地予了人物以美感,西方中那崇高的人格和精神的美感享受是迥然不同的。美感是一直的和感受。
2016-07-05 22:54:17
在《宴》一折中,佩到杜戈的幽,了心的罪感,以至於一精神失常,此演表演了一系列的程式作,包括抖髯、甩、搓步、等等,在表人物心理的同,在直上了一美的享受。若是看西方的演表演此的克白,恐怕只得一心理的恐感和感,而看曲舞台上的佩,然也得,但是程式的美感大大解了恐怖的氛,甚至因演高超的表演技巧而鼓掌叫好。
   程式的美感不在人物的作上,也在人物的服、念白、唱腔上,些富有性和格律性的因素一不著曲的程式化,而 些因素往往是相互糅合在一起的。以旦角的水袖例,《血手》中的氏在《》一折中充分利用了水袖,表演了一串的水袖功,而水袖的舞伴著鼓的奏和氏的娓娓唱腔,使台下的同得了上和上的美感。 
   四、心理活的作化和具象化——以《》例
   曲表演的另一著特就是人物的心理乎都要靠外在的作表演出,我很在曲中看到“哈姆雷特”式的那心理白。曲中不缺少大段大段的抒情白,但演在抒情的同必配以外在的作。典型的如《牡丹亭》的《》一折,到尾都只是杜娘在花回想自己做的那,但考演的功力,因在近一小的表演程中,乎每一句唱腔都伴著化多端的身段作。一方面是出於程式美的追求,另一方面是杜娘的心理活通外在的身段一一展出。比如在唱到“到其腆”一句需要做出表害羞的身段作,唱到“哈哈生生抱咱去眠”一句做出抱的作,而唱到“”字眼是必然做拭的作的。而在西方的中,心理活往往是通的白展出的,然也有作,但不可能像曲完全把心理活作化。差在《血手》《克白》的改中得格外突出。
   《血手》相比於《克白》增加了克白夫人(氏)的份。克白夫人在原中精神失常後、洗手的情在《血手》中被充成了一整折——《》。折被公是《血手》中的神之,其曲化之底甚至人看不出是改之作。
2016-07-05 22:57:17
在《克白》原作中,克白夫人的和洗手是通生和侍女之口描述出的,她先是表演些作,然後始喃喃自,伴著洗手的作,我通她的白和些的作以及生、侍女在一旁的足感受到她心烈的不安和恐。而《》把心的不安和恐通氏的身段作完全外化了,其中有一系列甩水袖的作以表氏心的,有接的身以表氏心翻覆去的化。最值得一提的是,《》氏心的不安和恐通鬼魂的上具象化了。《克白》中非有鬼魂,在第四幕中,克白好次看了班珂的鬼魂,但在舞台表演中,鬼魂一般不出,只能通克白的神情和想像鬼魂的存在。而在《》中,鬼魂不流上,和氏有精彩的 手,包括打、答等,些手在表氏心理的基上更展了她心翻覆去的扎和不安。上所述,氏的心理活在舞台上通外在的身段作和鬼魂的上得到了十分具象化的展。
   五、
   《血手》作莎曲化的改之作,之所以得了大的成功,一方面是曲的制有所突破,另一方面也是因曲本身的特表出了最大的尊重。在塑造陌生人物的程中,曲自身的特徵被放大了,行制的局限性、表演程式所的美感以及人物心理活的作化和具象化得以凸。曲是一完整的有,行制、表演程式和心理活的作化是密地合在一起的,不同的行通不同的表演程式得以分,而心理活的作化也正是通各各的表演程式完成的。以中曲演西方的依然是如今的一股潮,在改的程中,如何和中西方不同模式之的矛盾是一必要面的。者以,如《血手》般取西方之材,可能地以曲的手法展是合的路。改模式自然得束手束,法西方的原貌展出,所的主、人物的涵等都生偏,但古典曲的美精髓在新的目和人物形像中重新自己的光彩,我美的享受。
2016-07-05 22:57:38
京《母院》和《血手》(2008-04-26

  上海京院的京《王子仇》,在三年,五洲,下一台京大在短赴外演出的新。以西方所熟知的名著故事,用京手段外化,的目易打西方,在舞台上播民族文化找到了新的方式。《王子仇》的成功,上海京中心到了甜。些天,根雨果名著《巴黎圣母院》改的京《母院》和根莎士比名《克白》改的《血手》,正在上海京院和上海的排排。下月,出都是根外名著改的京大,在逸夫舞台袂亮相。《王子仇》得示  
  中文化品出口一度只全球量的0.3%,中的文化易逆差缺口在逐步增大,京《王子仇》的出,人看到了一希望。
  事上,在京《王子仇》之前,京院也常赴海外演出,但不了以武主的模式,乎所有的故事都不3000年的中材。京所表的容多半不外人所熟悉,因此引起他的情感共。而《哈姆雷特》不同。京《王子仇》首度出,便是“哈姆雷特”的故丹。於每年都“哈姆雷特”的丹人,莎翁下的故事、乃至台他早已熟於心。“舞台上有令人奇的造型、服、音、歌舞,甚至技……不,最令人奇的是京音,它如此精,是抓住你的注意力。”丹此“京,通外人熟悉的故事,地到了他的身上”。
  《王子仇》在丹演4,爆。之後,便一不可收拾,接二三地接到洲演出商的邀。去德,赴荷,法,入西班牙,短短三年,“王子”五赴洲。京遭遇莎士比所生的巨大“化反”,出乎了很多人的意料。
  《母院》一梅派
  梨界一直有逸:京大梅芳弟子言慧珠,你很合扮演《巴黎圣母院》的艾斯米拉。十年浩劫,言慧珠未能排演《巴黎圣母院》。用梅派演艾斯米拉,成了梅派弟子的一夙。
2016-07-05 22:59:01
在梅派青衣史依弘的推下,青年《巴黎圣母院》改成了京《母院》,只是雨果下的艾斯米拉成了京中的艾雅,史依弘然出演一女主角,而伽西莫多成了京中的奴,由花新秀董洪松演。史依弘:“排演《母院》,不是了去拿什,而只是希望排演一出中和外都喜看的京好。”
  京《母院》的故事被置於中的文化背景下,原著中的宗教色彩被可能模糊了。上海京院副院透露,《母院》的音,出似《好歌》一的“缸”等音元素,但不太出格。即使有些是比新的音,但其是京的西皮、二、南梆子。
  《血手》青年演
  《血手》是1987年排的作品。年,上海的名角、等排演了根莎士比名《克白》改的《血手》。不但莎 合理的中化、本土化,同保持了的明性。1987年,《血手》出英、瑞典、丹,加了第41“丁堡”和“ 法斯”,都引起很大的。
  在上海建30年之,上昆定重排此,推出上昆的尖子人才秀花演。嗓音高亢、大度,在2007全秀青年演展演中曾得“十佳秀青年演”。年的《血手》,老生名家曾在老生表演的基上吸收了大量行表演的元素,所以上昆定,不妨由行工的接演此,但在唱腔、表演上,根的特色行重新整。
  新版《血手》本稍作剪裁,全的演出原先的2小40分控制在2小15分左右。、彬、袁良等秀青年演也共同新版《血手》的主演。“青年演演外名”,上昆希望以此吸引更多的青年。(者裕)(摘自《文》)
2016-07-05 23:00:25
中共八大革命板舞影 代京/芭蕾舞《白毛女》《色娘子》
光《孟小冬》

中国京院新编京【洛神赋】董圆圆 李宏图 叶少兰 朱强 陈俊杰

《洛神赋》描写了两位人物:即"君王"和"洛神",通过对两人尤其是对洛神的塑造刻画,重点表现了曹植当时内心情绪感受,渲染出笼盖天地弥漫一切的哀愁气氛。哀愁是赋的主旨,君王是哀愁之王,洛神是美丽之神,也是哀愁之神。两位人物的哀愁融为一体,成为无法消解的情结,所以洛神最后是"悼良会之永绝兮,哀一逝而异乡",君王最后是"揽辔以抗策,怅盘桓而不能去"。此种言有终而意无尽的哀凄悲怨,正是《洛神赋》震撼人心的魅力所在。
https://www.youtube.com/watch?v=kEA4eEfzBSM&list=PLTCPGex60a0HPHpXhltEVbe3OB1-s-Imm&index=3

水月洛神 郑州歌舞剧院
导演: 佟睿睿;
编剧: 冯双白;
曾鹏飞 - 曹丕
汪子涵 - 曹植
唐诗逸 甄宓
舞林争霸第三期水月洛神:中国歌剧舞剧院首席舞者唐诗逸
https://www.youtube.com/watch?v=DOR2iByKAK0

新编交京剧《郑和下西洋》
由天津市青年京剧团演出,上海大剧院。孟广禄 饰 郑和、刘桂娟 饰 幽兰、张克 饰 朱棣、石晓亮 饰 夏尚书。
https://www.youtube.com/watch?v=L4WUtD5BqjU

日本能/歌舞伎坂玉三郎 汝俊 李玉 梅兰芳
张继青 王芳 张志红 青春版《牡丹亭》游园 惊梦
日本京歌舞 高雄霞歌舞 上海方歌舞
2016-07-05 23:03:02
汝俊新京「七夕物」

吴汝俊一直被称作京剧改革的"急先锋"。这位京胡高手,2007/10/08晚不仅自己拉京胡录好音乐部分,而且还在剧中领衔主演"织女"一角。《七夕情缘》有一个非常明确的主题音乐,这一主题音乐糅进了越剧、昆曲、江南小调等音乐元素,抒情缠绵,象征着牛郎与织女的爱情。在剧中设计主题音乐,这在一般的京剧演出并不多见。吴汝俊的唱腔,在京剧西皮二黄的基础上融进了昆曲的特点,还借鉴了越剧"清板"的演唱方式,听来别具一格。演出时,每场都穿插着古典舞、民族舞等舞蹈,"鹊桥相会"时,舞蹈演员更是踮起脚尖跳起了芭蕾。吴汝俊和扮演牛郎的文武老生王平配合默契,把一段经典的爱情传奇演绎得感人至深。整台演出分为贬下凡尘、兄弟分家、云房抒怀、如花美眷、祸起萧墙、银汉永隔及鹊桥相会七场,由吴汝俊这位身肩"京胡王子"和"中国最后男旦"两大称号的传奇人物扮演织女,天津京剧院院长、二度梅花奖得主王平出演牛郎.
https://www.youtube.com/watch?v=15UrMHWwAA4

汝俊新京「四美人」
《四美图》体现了"吴氏青衣"不同于传统的一个特点,该剧用四个折子戏的舞台形式,将历史上"四大美人"的爱情主题重新理解和诠释,用"美"和"情"贯穿始终。吴汝俊施展变脸术,一人扮四美,开了戏曲舞台之先河。
https://www.youtube.com/watch?v=J2yAwAjPRfg

汝俊新京「武天」

吴汝俊和中国著名京剧演员李崇善、李长春、寇春华等同台演出。全剧共7场,演绎了从唐代贞观11年14岁武则天入宫到32岁被唐高宗李治封武则天为皇后期间的故事。
https://www.youtube.com/watch?v=lYyBmH3VjRI

隋晓庆 京剧《武则天轶事》奉先寺伴先皇灵风凄雨紧

CCTV11 空中剧院,2006年唐在作品演唱会。唐在(1922-2007.6.25),著名琴师,作曲家,李世济之夫。
2016-07-05 23:03:41
日中平和条30周年念
新京「宋家の三妹」
李佩(天津京院)
汝俊(日本京院)
(北京京院)
李 (上海京院)
冠春(中国国家京院)
学(中国国家京院)
王小瑞(北方昆曲院)
https://www.youtube.com/watch?v=TvlT3j4fFIQ

汝俊

汝俊於1962年出生,旅日家,任日本京院院,是目前活在舞台上的男旦演,表演到作,精通,曾自、自、自演一的《武天》及《妃渡》等京大,而且他在旅居日本的十年中,成功百年一直於伴奏器地位的京胡和最尚流行的音元素融通,出格明的京胡音,京走向世界、走向年人,立下汗功。
  目
汝俊是中
安倍妻子道歉
http://baike.baidu.com/view/1443984.htm

汝俊 基百科

汝俊(日:ウ·ルチン,1963.8.12-),中京演、京胡演奏家。出生於南京市,父是京胡演奏家,母是京老旦演,妹妹小妹亦是二胡演奏家,曾任西雅中曲。九入京,扮演旦角。1984年於中曲院,於中京院。1989年日本人陶山昭子(1942-)婚,之後旅居日本。2001年,任子牛演影《英雄成功》的主曲演奏。2001-2002,汝俊策主演目《妃渡》(日名:《妃と阿倍仲麻》),逢中日邦交正常化30周年,在中日上演,影一。2003年,旅日二胡演奏家姜建、敏,及日本津三味二人演奏合吉田兄弟,一同得日本金唱片大的「中日邦交正常化30年特」。2005年,任NHK播的大河《》的京胡演奏。汝俊策、演出的京目包括《孟母三》、《七夕物》、《孔母》、《宋氏三姐妹》等,另在中、日本行多京胡演奏。
汝俊多日本政治人物有私交,包括曾任日本首相的山由夫、安倍三,野田毅,安倍三夫人安倍昭惠有十多年的往。2013年7月,日本刊文春指汝俊是中,是中代研究院的情。
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%B3%E6%B1%9D%E4%BF%8A
2016-07-05 23:05:09
是 (若未登入"人新台"看不到回覆唷!)