好看嘛？好看吧。只是…..我也不知道有多少人意票吧。
http://mariorz.com/2010/07/07/805
孟宏的奇怪 2011-02-02 木二
作2010年下半年最重要的三部影之一，《父後七日》和《的候》都很好分。因黑色幽默是酸心事，或多或少，它都有以往影的影子。《第四》算不上奇葩，倒是例外。其也不意外，《停》候的孟宏就是怪咖，演格更只能被到怪一，不按常理出牌。老，我非常《停》，模作煞有介事。孟宏可能有很多才能，光一。但是他最欠缺一才能，那就是如何把一故事了，好好地完整了。因此了低期望去看《第四》，反倒心出不少。比《停》，影片大有步。片中有直接出第四，可以是小男孩自己，也是部影的印象。
可能一般影把伺候得太舒服了，尤以小清新甚。另外也不乏所人文一，好比《不能有你》。果《第四》太黑暗了，黑暗到令人，不舒服。影以小翔的悲戚童年入口，反死亡去做文章，有出口。即便有一些看似的片段，但也意到那是一。一孩子以般方式成，明不。
以小孩做主角的影有很多，一般，他的角直接，于是也就愈犀利。小翔有育完全，有透成人世界的本能，更能知一些不可的西。不至于望，不影片也完全有出所的希望。小翔把目光投向，那仿佛是在：我是，人又到底是一什麽生物存在。
黑暗至此，一方面可能是孟宏太造成的，他不度追求影像感，像突出色和色差比，于同。他非要在人物上面下手，把金士等人搞得口大道理，著小孩，同。再有神神叨叨的戴立忍，事神，居然一次篇累的告白。另一方面，黑暗基以外，《第四》既有疑又有悚，肆意糅，比如房角落冒出一鬼魂，神弄鬼。不相比人心不的《停》，《第四》已和了多包括粗口本身。
《第四》有多不的地方，看到那咯吱一下，怎麽可以。答案其也很明白，跟孟宏一，片中人物也全是怪人，允不合常理。小翔自洗衣，老爸走了人理。生在今天的，直有人以置信。以置信的有入教室打劫小朋友，笨追求至此，在的。
老校工一下子打翻小翔的碗，父一踹小翔，是毫不留情。一先色後，一先寡言後爆，人物做足了性格的反差。最值一提的是演母的郝蕾，她特，收放自如。位母身疲，半醉半死，生活已失了敏感，以至于子怎麽了都不清楚。客人刁的一，她示明了破甑之身，能周一切妥。如果考她的外者身份，此疑有不少暗示。
按照作序，第一是痛苦，二是快，第三是恐慌，第四是迷惑。小翔的，影片事有大的推，比如的案件。人物也是段性出，每每伴上大段的白和白，小翔他的印象看法，好似摹肖像。
跑涵洞深衣服又走出、被封在海消波的秘密，山到海的面疑是有喻表征。片中有一些有趣的西，者是冷暖自知。毛和小翔大《逍士》，四家，好一公路片了。海小憩那，身後仿佛多了一活生生的幕。毛家困潦倒，住在“彗星撞地球”的半截危。的不，老校工的“青蛙”真是了。人物就是桶的青蛙，被炙烤又逃。再到宇上的“二十四孝”，心一。小翔和老背《大》，乎是有火之嫌。然而它是中影的另一可能，地影真不是缺，而是有。
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《第四》的光彩和瑕疵 2011-02-08 None
近年影中的之作。通散出。始看以是俗套的小清新童片，但著裂而忍的事，看似漫不心精心藉的，生而微妙的人物塑造，照他人的第一幅作到塑造自我的第四幅（自像），揭示了人存在和自我塑造的性，一人在成路上要面自他人和前史的影和罪孽，才能最超越或者沈（像中金士述的那青蛙的故事一）。深具直面社原罪的批判意和自省精神。那made in taiwan的鞋印更是神之。
《第四》的思想境界很高，精神核有克哈尼克《白》《躲避》等片的味道：同聚焦等，族群，家庭，社，揭示暴力和原罪，看似平的奏和境下，罪孽和不安暗流，偶寒光一令人不寒而栗。最後一的作（自像）出人意料地留下一片空白，戛然而止，揭示了人在的社系和史中塑造自身的性和性，前途未。
不者形不同，《第四》舍了在疑面上本而方向性明的事，而具有一似乎和精神核不合宜的散文式奏和息。演故意用了不少的。不，我得的反差理恰恰了影的力而有具一格的疏味。尾戛然而止。令人回味。
要《第四》的瑕疵，一是音太，而煽情，一琴一吉他一小提琴，太高亢浪漫，和片子的制格不搭，是最大。二是戴立忍和亡魂的那段，做揭示情的，直接出的理太直白，且的太完整太致，完全背後的疑一地抖了出，不高明。即使要，也要欲言又止，似是而非。可以理成比如醉酒後的碎片式的述也比在好。
有一不叫瑕疵叫憾，就是女老的角色塑造可以一步掘，最好也出她看似普通平的生活背後亦有不同常的有存在的不安或沈痛。，到最後所有出的人物，主角和配角，都主形成了一整。群性的命比命的揭示更具服力而人深省。
有ㄧ些，如戴立忍在接受警察，警察他做什工作，他他做水泥，但其他只有在夜市金；前幕郝蕾和戴：「你可以不工作，我甚都你的...」 照到海的消波露出疑似小翔哥哥的23.5Made In Taiwan鞋子，呼到前面些情，可以推戴立忍在小翔哥哥死前是做水泥的，但之後做了(什不做了，也是把小孩到水泥拌做成消波生了影，也是因郝蕾的入或是各原因)，失在家一段，後去夜市。部影背後的一些折耐人味，多也很令人玩味，延伸出到多的社、值、城差距、外籍配偶、教多元族群的，身人有更深切的。
演的女老的是超大，不演的差，角色的立度甚至影片一始好心忙小翔爸爸收的葬老都不如，粹是了增加票房找了千金大小姐演格格不入的角色。
你提到戴立忍亡那段太直白是，我在院看，反而有之一振的感，也是看到才得部影的不同之，一反慢慢昧糊的喻，也整部影的影像格有match到。
至於Made In Taiwan的鞋底，人是小翔哥哥住在下、家境不好的反映(家境好或多的都市小孩都是穿Nike等外牌子)，有太深刻的意喻，，或外人士看了得特有趣。
完全不懂何金作的候...哈
回
看完了，同意北太的法，音章
女教一角，格格不入，人倒得未必她也非得有似故事，不然整片子一片苦哈哈的人物，但整太不相投。
戴立忍白那段，我也得得太快太直接，不如果安排成酒後碎，又似乎太煽，跟整克制的格不合，嘿嘿，想不出什麽高招
另外，手仔和弟弟在“彗星撞地球”的屋子念盲文那段理得不，不不重，也恰到好。在偷西是看到手仔能盲文，就得後面有。
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第四 2011-02-01 大
我承始看部片子的候不在意，甚至有些不好意，因影常走入一“可笑”的境，不是故事不起就是演技取，有候像“偶像”一的敷衍潦草。但是看《第四》之後，我得是一部量很高的影。
影的格很容易想到日本影，是材是，仁曾也出一本日本影影的著影。所以如果“效仿”的不底或者不，常把故事片做的拖泥水全高潮，只成就一些美感的假象，上根本力支整部影。有人曾，影能座的只有鬼片和同志片。未免有些可笑，于一影只能搞材吸引眼球，造成一些重的面影。
第四部影包含很多元素，家庭理，情友，甚至，但是影每一感情的描都是描淡，有一一戳破，只是用一小孩子的眼睛去看成人的世界。我得一部展社底的故事，且暗藏在身的家庭暴力的材真的不多，而且演用一很浪漫的手法去述一冷酷的故事，的很精彩，90分的影不枯燥乏味，再加上演孟宏十分究的影，光和配，非常享受。
很多人喜用“哭”定一部影的好，非常余，但我是大多的用一最直接的方式去表和影之的共。所以很多的和演都心思的眼，生死的情，煽情的配，再添上男女主角悱的景，字，心。我得打人心的是一真的情感，生活中我平常的人理一些痛苦最真的反是什麽？忍住。甚至是抑。自己投射影去，激出情感的流露。《第四》面的每一人面各遭遇都用忍耐的方式抑住自己的情，演有特表，都演也有刻意的渲染，一切任故事的前，一一，把支的情拼出一段完整的的故事。我得其中一段景是校工大跟小翔吃的候教育小翔，告他不哭。我想看到段的候人能承受的揪心的。
影是很奈的，有的加冕，投的支持，哪怕再醇的酒也抵不一深巷子，因金大家看到了部影，值得幸，影有一完整的局，是文片的“通病”，假如有，我希望能有一的局。
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不了的文 2011-04-06
如果不是出戴立忍演的父一小翔踹下凳子的，我甚至得是一部清新的文片。而此，情已行了大半。
我解了。原是一部主材的影，它透一孩子的一段成光，注了很多需要注的群：童、外籍新娘、小偷、盲人、外省人。似乎只有父的角色于一稍“正常”的群，但著情的展你，他是一脾暴躁的人犯。
小翔的成程中，大部分都些人伴，足其童年缺失了多少和快。
沿著成，四幅依次穿插在情中，含也十分明。前三幅依次是父、朋友、哥哥，些人曾在小翔的生命中出，最都以各不同的方式，哥哥和父相去世，曾是小偷的朋友主疏。因此，中的角色恰恰是小翔成程中缺失的部分。
毫疑，小翔的童年是不完整的，然最能母一起生活，但作一失落的大新娘和夜店工作者，母能他的十分有限。而父小翔的心，尚不如一非非故的老校工，且父就是失手死哥哥的凶手。
小翔老背《大》一段，意在表孩子的明，凸其成境的惋惜，同是情的。直到影的尾，仍然有明小翔如何出子的自己，第四幅也始有出。也正是演的意：在一缺失的境中大的孩子，眼中的自己是什麽子？疑是值得反思的。
近些年，影晦的文路，越越多地注材（《九降》、《男孩》部片子走的是同的路子），甚至始涉足政治（《道》）和史（《一八九五：已未》），疑是好象。然而即使主已然改，多年浸淫其中的文因素，似乎仍然之不去，使影格有模棱可之嫌，也是我生文章的解的原因。
《第四幅》一始，就以父的去世情埋下一重重的伏，本是一沈重的基，然而在小翔在河洗衣服一段，著快的琴曲起，的基很快被打破。而衣服被河水走，孩子又跑跑跳跳地回的，更得充童趣。
同是孤的老校工，先是重重地斥孩子，甚至一把碗打掉，而又慢慢起自己的成。上看勉的去，但仍像一演的白，充了自我陶醉和教意味。另一段白自戴立忍，然在情上不可或缺，仍得冗而味。
下的景，始是美的。大海、河流、站和林小路，在固定位下，都呈出淡淡的如一的安色彩。除了父，所有的主要角色都是善良的，包括豆演的小偷。
不得不，些充了文息的元素，影片打上了明的“制造”烙印。但也正是些元素，弱化了影想要表的主。一是暖，一是冰冷，在演方式下，似乎有很好地融合起。似材的《牯街少年人事件》相比，《第四幅》中的暖色得太多了。
我也是在蛋面挑骨。影的文一直是我所喜的，但用文不免人得美疲，即使在史材的《一八九五：已未》中，文息仍然之不去。
唯一挑不出骨的，是郝蕾的表演，一妥的大新娘形象，被演得比，又拿捏得恰到好。金最佳女配角的，的至名。
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《第四》：披著疑外衣的景宣片 2012-03-20 抱冰人
面有景的影是很美，是太平洋中的一座孤，身世零，介石一心承儒家文化，而後的治者力大隔，加上日本多年的占，以及美的政治向，文化逐得兼容包，而具有特的致。
曾有一段很喜影的清新，如《海角七》、《最的距》，些影更像是景宣片，充了寂人的海岸和回的。《第四》的面同清新，像夏天的吹村的田野，但是情太，一父手了妻子前夫的子，此而已，看到影有多麽多麽深刻的涵，演想通四表自己的意，在的故事架上不可能加太多的涵，就像一十的小年不是大一。德昌的影富深刻，因出的人物和目大，往往要看好遍才能慢慢其中的意。
整片子的人物性格刻也得薄弱，男孩朱翔年幼，本就什麽性格，郝蕾演的母因份不多，只充了一故事的角色，估是平小清新了，不。作片中的人犯，戴立忍演的父倒是比沈，出分心理的，但的是不明，想想宇和秋生演的吧，一面部特就能你不寒而栗。
最初看到片子是因它著“疑”的，始的一段也我有些期待，但是戴立忍在中的一段白的情一千，剩下的都成了故弄玄。《第四》有一海是小男孩低著，我想起了《一一》海上的後勺，只可惜牛逼的影是那麽少。
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用心投入生命2010-11-21 中（：又在精神利法了！另本：精神利法）
台影去年由戴立忍以《不能有你》包最佳情片演後，今年再度由《的候》《第四》分大，台影守住疆土。阮天（小天）的得，距上一次台演、《一代雄》中的柯俊雄帝，更已11年。
台影近年在《海角七》《艋》先後下票房奇後，量愈蓬勃，但在品差不下，究竟是「」，是「胖」，解分歧。多抱著投心自我膨的片出，好不容易片恢的信心又要。幸好仍有《》《第四》本、演到演出，所有用心作，毫不妥的作品，努力住片在本土感情作意上的扎。能在台的院看到的作品，台是安慰也是傲。
若不多，就用心；若源不足，就用生命完成。是《艋》到《的候》所最大的示。
一 片起的候… 【合王安/深影人 2010.11.21
今年金以入影片看，本土片「的候」、「第四」、「父後七日」都有多入，而大片「十月城」、「透析」及「春沉醉的夜晚」也；倒是正宗港片有退潮象，不在中港合作的影片中，有不少港星及人，也算是一新的片方向。
以昨晚得的名看，可是岸三地的片平分秋色，各有。展新人出、承先後可喜的新方向，以黑色幽默述台俗的「父後七日」，得男配角改本；以情情及一平凡家庭生活的「的候」，得最佳影片、影及美，及「第四」除了演孟宏勇演，得女配角和年度台最佳影片，大影星萍以「酷青春」一片得女主角，男主角由本土演阮天以「艋」一片拿下。
大台演平分秋色，新人光亮；至於最佳影片是了「的候」，也算是完成作演多年美，也是本土片最大的鼓，期待台的片能起。
：影人野隘 金度不（另本：中金 精神利法 十月城 中共的救能力 )
粉影 2010-11月20日晚，第47金在桃展演中心行典。近4小的典，此前大影片、候人均落。面地影人的“合之”金是明的以的名巧妙化解了尬。萍封後、阮天帝、孟宏的最佳演背後，都透著金“情”的持。
“情”的持
在地刷新票房的《唐山大地震》有得到金的厚，有最佳女主角、最佳女配角以及最佳效果三入，即使有小捧助，仍粒收。最佳女配角了出演《第四》的郝蕾，而最佳女主角，了在地上映期，票房口碑完全失利的《玩酷青春》的萍。
多年一直持文小路的金，即使在影市大，商片量大幅提高的今天，仍本能地拒著商影片的“大入侵”。或作一“影人自自”的，金同金有同的尬，是角度出，是角度出。然金有想要兼，或是往年的兼到了今年定放。
至于阮天的影帝，主持人都得是“在三大精中留下的一座金”。萍然不形象，扮演了一社底母的大，但在《唐山大地震》中口碑的徐帆也意外。然若以金的“文”准，《唐山大地震》是部刻意的商影片，而徐帆外放似的表演，也不上他的路。
短的留住金
以十四提名入金的大影片《的候》最後只收了四座金。今年典上，人和主持人都喜“座金留在”。作一面影的，介意地地意外的影人，金的度不及金像。
“留住金”只能明是影人的短，影工的衰，然近年有《海角七》、《艋胛》等救市之作，但始未能形成大的候。作一大形式，影以多形存在。不少影人，包括朱延平都承，影大候，永只有那些文片拿，商影片的境已死了。影市，放以外的影市，也是死路一。不能以的心面金上的“外客”，或也以以放的心面影的出路。
《十月城》是香港影人用十年的不，找到了香港商影片地市的一次成功合。那影人，何才能始呢？
http://movie.ifensi.com/article-330715.html
金 王 2001/11/7（：金！另本：《狗》）
者在此特的是，金所的，是在主流影工的制下，依不同的分工所定的。因此，金的制度、邀的取向，以及的果，基本上就近於主流影工。相於主流影工，凡是人的、的、或任何非主流影工制下所生、作的影，必在的比、中居於劣。
如果上述的法有任何疑，不妨以美斯卡和法坎城、或是和威尼斯的做一比。前者就是在主流影工制下，由影院所主的影，因此技性的如效、音效都被含括其中；後者是影的性、文化性作者的美突破主，所以作影「作者」的演最受目，於工性的分工目付之如。而在的成上，前者是由者的「」投票，後者是菁英取向的小行看片、和票。
……………■本文自『金四十刊』
http://movie.cca.gov.tw/files/15-1000-280,c99-1.php
越不海的金 究是人助2011-11-27 凰 木二
什麽《德克?巴》能登？或，不是一。因在很多人的版本，它都拿大。然而，它真的拿到了，免是要有疑的音。有人，《德克?巴》是入最佳影片中量最差的。但不用多，他肯定不是人。否，只要看一眼本土PPT的精神狂，他就可以被淹了。如何，金所提倡的大影概念，究是有局限。其他人入得再多，究是你家助，怎能服？
政治服的《德克巴》 必得以正名
面《德克?巴》，人了以理解的批力，比如尚未拍便被定“史”，政府出面、保航。跟提前占道德制高，。而大投、高算，演人的苦史，在全部成了同情的本。更多的本，它究是要政治服。想到金的置初衷，的果倒也是相吻合。再，有麽一部影工，一大批的新老演、大技的影人都有了活路。人不仰它，那倒是稀罕了。且，金欠魏德和《海角七》一人情。竟，票房拯救了市，而市又引去注金。
在《德克?巴》中的身份意和自我同，它亦是《德克?巴》的一大法。影抛了本省外省的多年之，以原住民突破口，再有抗日本的真事迹，充分放大了一概念。放眼到金以外，《德克?巴》威尼斯的候，遭和地媒的。那之後，能大材的魏德，他不了糟糕的版，反倒成了演的噩。所以，金此役，不但不可不失，必正名一把。
《德克?巴》相比，《子》的毛主解就是另一世界，《的琴》的工情同是岸的家事，《到阜六百》力小。至于《桃姐》，它已拿了最佳演、最佳男女主角，再麽拿下去，所有人都要疑德和于冬是不是委塞了。那麽，如果以的角度考量，《德克?巴》真有出以上影？好在，面位《德克?巴》，所有人都已打了防。
《桃姐》得的是影人的尊
最佳影片之外，金是有可之。《桃姐》的再度人看到了鞍的敬，在她身上，那有一少的影人尊。水城之後，德的登毫意外。相反，德的登人意外。也，德不得比葛和王千源好，但是，在他自身的作品，他已是演得比好了。最不，一次委有的彭于晏，在幸。
《的琴》惜 《到阜的六百》至名
最佳男女配角和最佳新人不意外，《德克?巴》的徐帆入了男配和新人，必然取一。九把刀失去了最佳新演，最佳新演必然就是他的影形象化身柯震。最佳女配角了唐群，一恰如其分的，她完美地化身在外工的中年女，不服的只要看下《到阜六百》，他便明白委的是比正的。
本上，去年捧了《碧雪山》，金今年青小片，《到阜六百》的成功人看到了某希望。不依大投，不借助于大牌的演和演，只要有一踏的好本，它就能成功。如果一部影只需要看三分之一，那麽在我眼，善的《刀笑》是好片子。《子》，金所有主要都了，徒留一改本，不知姜文是何滋味。更刺的是《的琴》，它拿了一充安慰性的外：比西影人。以前被人嘲笑是有票房，在像的都有了。然在影人有再好的口碑，只可惜，委一正的影人都有。
事始前，我一直著，怎麽走，金都不存在有冷。因即便在金是家，但是部重要影片在不同域都得了相成功或者票房的肯定。但看，就像人的，斯卡的提名影片都值得一看，它有一的差距。那麽，面金，我只好麽自我安慰，它有漏好影。只要能做到，它依然是好的影。
http://ent.ifeng.com/movie/special/48goldenhorse/pinglun/detail_2011_11/27/10926794_0.shtml
看斯卡，想片【合晚社 2011.02.28 （：都！另本：《代好》）
大家盯著幕看第83斯卡典，「王者之」果然是大家，最佳影片的大，也其演姆霍伯因此片而得到最佳演的小金人。最佳男女主角的目亦一如期，「黑天」的娜塔莉波曼和「王者之」的科林佛斯摘下影后、影帝的桂冠，都是名至。
今年斯卡的入影片水很整，呼最高的「王者之」和「社群站」不在下，其他如「真的勇」、「燃魂」，都是好看又有涵的好影。甚至得到最佳片的「玩具3」，全球票房破十美元，不靠著通俗而已，更包含了很多吸引人心的元素。
影，化到今天程度，然有矛盾，但一方面呈普世化的，也同可百花的多元化展。像「王者之」和「社群站」，主到全片的子，看令人感像是迥然不同的世代比的品，它各自的粉也重不多，但影和然的影迷角度，都是上乘的作品；且不管是史片或描述代科技的故事，背後都了人性的主旨。才是好片成功的要素。
角度看，近年片振的，但也有更上的空。「海角七」立下多里程碑始，其後的「艋」，今年的影「排英雄」，乃至其他的小品「一台北」、「茱」等等，都令人看清新的息。些片子都以「台味」取。本土化色彩明的影什不好，例如斯卡青的英演丹尼波的「民百富翁」，在台突起的「三傻瓜」，印象可印度的「本土片」，但都能突破文化差而人心弦。相而言，台年起的「台味」影，不太容易打海外市，年台「新影」浪潮下的作品影可的成，也尚有一段距。本地回捧片，已是好，本土影工作者要再接再，希望能更佳。
（：相於靠得的侯孝/蔡明亮等具演作者人格的新影，《海角七》《不能有你》《父後七日》等然主庸俗、容、故事零、表演平庸，演靠台熟悉的材而叫好叫座，但一出外(人市) 票房便奇差，可台影/迷之民粹！另本：《海角七》 碗 《送行者》民粹亡 中金 精神利法）
苦民所苦 是低【合升星／法官2010.01.14
、行政院、政部等中央及地方首，要求全公影「不能有你」，勉公除依法行政之外，要表人性的同理心。中央到地方同一的呼，再加上察院王建煊：「公有一大堆笨蛋」等，上行下效行草偃，「不能有你」的官僚批判，已成前「政治正」的唯一。
片改自年前的社新，一名男子女友同居生女後，女友不告而，他成了爸爸。女面就必定身分，才女友早有婚登，按照法律的定，女被「推定」女友及其配偶的婚生子女。爸爸面不知去向的女友及其配偶，再加上以克服的法律障，到碰壁受挫，最後只好激烈的抱女跳而取的重。
於不熟悉法律的多老百姓而言，本片底反映出官僚的冷漠法律的僵化；但是在法律工作者看，本片是依法行政的必然果理情的奈抉。民法第一○六三定：「妻之受胎，在婚姻存中者，推定其所生子女婚生子女。」「前推定，夫妻之一方或子女能明子女非婚生子女者，得提起否之。」因女友及其配偶存有婚姻，因此女被「推定」女友及其配偶的「婚生子女」。既然是「婚生子女」，除非其身分被女友或其配偶提起「否子女之」加以推翻，否任何人都不能主其真正生父，要求他人的「婚生子女」。
什法律必定？涉及法律於「婚姻」的制度性保障。婚姻是身分上契，一旦婚，夫妻就享有婚姻的利（例如法定身分、分配、子等），同也伴婚姻而的（例如履行同居、互扶、操保持等）。夫妻的合法婚姻受到法律的保障，所以在婚姻中出生的子女，就不容他人任意否定其「婚生子女」的身分。就好像合法成立的契，第三人不能意干一。些法律不是台有，其他法治家也有相同的定。
演有感而的作，或藏文以道的使命，但是政客把一部人文的影，搞成像「南海血」、「向雷」的政治板，民粹道而低，令人感慨千！
公有一大堆笨蛋，而且越笨，官做得越大！
另本：志良信(代)
souj/post/1320468742
那些年，我一起的票 2011-8-28 台立社
路作家九把刀首次跨入影圈，自己任和演的《那些年，我一起追的女孩》，初啼即得超的，不票房下「最快破」的，也是首部由路小改的影作品，叫好又叫座。「全民片」的象近年出不，《海角七》、《艋》和《排英雄》票房都在元以上，影本身的容劣姑且不，影作一商品或一，些片子都算是成功的案例。
不由些影成功的模式，能否理出一作台影展的道路？部影的材和型都不太相同；以偶像明星包也不是必要件。比似的地方在於格皆是，又好像具有一人生意和批判性的小品，唯《艋》主要是靠偶像包和大的宣用。
另一相似之，是部影的作成本皆高於片平均水，根台研究院的「影研究」，2009年台影平均作成本是新台1,462元，而2008年上映的《海角七》作成本即花了4,500；2010年的《艋》含宣高7,000；至於今（2011）年的《排英雄》和《那些年》分花了6,000左右的作宣用。然多花不一定票房比好，但似乎已成票房破的必要，其中除了魏德以最低成本造最高票房令人刮目相看之外，其3部票房破，不令人。
因此，票房破真正的是影投入的本，否不材、型或格，部影片都很找到共通之，且理似材、型，用相同格的影作品，其亦不乏秀者，然而在宣及作有限的情下，自被市小文片。
此外，「全民片」的象多少有族主的情，如「用」的宣，所以在台的影市中，除了美好主流，唯一有力的其是片，像是最近佳的印度影《三傻瓜》，票房仍是冷冷清清，叫好不叫座。竟片作文化商品，具有文化近性的，但是有族主情「全民片」象非常，如何造於自己且有召力的文化符，才是。
演九把刀其不必再作品成立作的小品，何妨影的同多「那些年，我一起的票」，台商影找出成功模式。
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舞 2012-01-08
性倒的情境中取荒突梯的喜元素，原本就是多家的不的基本型，台的歌仔由女扮男的演出形式，好提供了此性喜另一衍伸的佳架，很想像史悠久的台影竟然一直到《舞》出，才有人想到要拿富的材。
《舞》以歌仔班主，由真的歌仔天王郭春美演班台柱春梅，因意外不良於行，原本就已在代中生存困的班，更是屋漏偏逢夜雨。此班意外一名街男子奇米竟春梅相神似，藉故迫他替演出，急集後打子上架，竟也混。朱宏章演的春梅丈夫，不要假老婆登台，眼前面的又是一貌似自己老婆的男人。演王育麟透本角的精契合，不影奠定了最的核心，更成全片最大的趣味所在。
郭春美以歌仔天王的，要演一班台柱自然就熟。但人意外的是，她要一人分奇米春梅男女二角，分扮演人在台下台上的不同面貌，竟然可以得如此次分明，拿捏好切而不度的喜效果。她身一歌仔演，得身一歌仔一不通的人假演登台演出；她身一反串男性的女演，得演一男人再去假扮成反串男人的女人。些比一般歌仔反串更加的次，她竟可在首度影演出易任，在人曲演的演技功力服不已。
一群班年演，是片中明的，模糊的角色性到薄弱演技，在演相之下落差大，光靠「我是很喜我班四海家、相依命的FU啦」生硬台，在助於歌仔年化的企。若能度地去存菁砍掉部分枝，篇幅保留更具空的角色，可造更大的感人力量。
朋奉演的班子阿在外浪到回家扛起重任，又在前妻班小旦感情扯不清，是份重的配角，可惜在心境折上都交待不清，可惜了一可以有更好表的好演。此外春梅赴印度求解答，又香港男子生昧情愫的一段情尤其怪，不全片格格不入，更法春梅身心的巨大提供足的服力。
然而作一部宗明春打造的影，《舞》就片特片型，性是庸置疑的，喜的明快奏控制得宜，成功地倚重片中的歌曲，多元化的情感氛。本土色彩的台影近年蔚然成，公式不外乎代元素拼置，再一些流利的大感和，但所的本土，道就只能有如此薄的面貌？《舞》透真假歌仔演的情突了一重：台影不再怎打本土牌，本中最重要的仍是人性境中所捕捉到的突趣味。
http://blog.chinatimes.com/redhot/archive/2012/01/08/1154364.html
（：相於春明/侯孝等土文/影之真反映反思台土！
新土文影有：
一是前代的性、如公的人生展。
一是後代的拼性、如近年本土影。
另本：中金）
：三太子的奏曲
小幕跨足大幕的《》，然座鼎盛，意的格局到行，究只是部影版的。
台影近很三太子，但是多只倚重三太子的「」符，神偶的逗趣造型到的色彩，能造吸睛效果（如《的包魂》），但也只是炫符而已，深意；《》是少碰到了三太子神原型的作，可惜依只是到止，依只求三太子的意像，未能神中提精，成代寓言。
《》的父子立情然激烈，不像「封神演」或「西」那般激情。神中的哪吒因在下大，累及家，最後悍然以自戕方式，先割肉母，再剔骨父，痛心肺的李靖一度阻止哪吒生，最後全靠太乙真人用花藕再造哪吒肉身，此得列仙班，能伏魔平妖。《》的阿泰角色其近哪吒原型，只是火花未停歇的父子之，少了割肉剔骨的血花四，成了血的口水拳相向，最的大和解，亦只是走回了志影的必然。
哪吒奏曲不只是存在於阿西柯有之，也同存在於升（小鬼）演的阿廖峻演的武正之，除了武正除了喝斥（有候是人的），是喝斥（有候真的是子的），其他立空，唯其如此，最後阿的叛逃就得更加白了。
人的度化正是《》的最大盲。
例如，廖峻阿西兄弟，究竟在些什？逐的利益又有多大？廖峻又有多少恨？何以非把阿西逐出台中？而且，的岐何在？未能清楚交代的，其正是《》最重要的骨架，，草草，恩怨只剩模糊嘴。
其次，阿泰什要以鼓取代原本的基本功？他的想是什？野又是什？什定之行的肉身磨，可以激的肉身、意志技？不是革新或者革命，《》的本其是早就有定了答案，但答案回卷，少了必要的演算，以致於全片充了跳式思考，既不能提供理服，更法程中淬出迷人元素以人，以致於最後只能以公路行走的巧遇者，成就了因的，因而得能在羽翼未，形尚未成立的白段就已暴得美名。
最不堪的然是因阿泰上了，有了名，更得著了季的表演邀，死阿竟然就捐成，手加盟？一情的情折，既缺少技得能名立的排，更季的邀有如笑，完全不能突阿泰的成功魅力袖采，反而暴露了阿就舵的利（登山比鼓的挑，其也是一自不量力，又莫名其妙的不公平比），何等失策？正因《》疏於，以致的表演，固然又催，依只能在的格局中翻。
至於林雨宣演的敏敏阿泰日久生情，其是刻板公式下的必定，只是《》在他之中硬插入品言演的者小，因她的主，改了阿泰的命，但是小所忌的情，也敏敏始吃味，急著捍「主」......小糖小醋，博君一粲的小女私情，正好也明了《》的格局。
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