的造者
先椅子起吧，於木忠志演的《茶花女》，是你第一想的事情。舞台前方分左、右。右舞台是蒙/Armand的部分，他的字台，有一白色的椅子。白色：天真，情。左舞台是格特/Marguerite的色椅子和桌有一面等身子。色：情，，然了，有死亡。色的椅子基本上已告知，一情的度心理。
此外，格特的空架在一平台上，位置略高於蒙的房置。然直接提了在人的情，格特是主者、掌控者、清楚全局者，而蒙是被控制者、一所知者的密情。
你得有趣的有，舞台後方的那些大小不一的各框架，再搭配著格特房的，你那巧妙而精微地出了文本的行框架控制的光景，也就是呢，每人都不自的活在某限制性之中。
所的限制性呢，包含了可操控（行）不由自主（命）方面。
譬如，格特活在的限制性，了所不惜牲，不惜，不惜深陷心痛地的蒙恨她，鄙她，她有大的行力，然而情限制了她的野想像，她知蒙其後受、懊悔至何等境地；譬如，同也活在的限制性的蒙，他如何不代的要污辱害格特，最後又如何的在幻想中苟延地度生（文本一始就透在位子上敲打文字的蒙於蒙老父的一幕那可挽回的悲命）；譬如，蒙的父，他是在情的限制性，手造了其子和格特的末日，加速了人的狂。
因框架，限制性，所以全局的消失了，只剩下人物深陷其中自拔的酷。你意到一切荒、知得令人的同，又有份神秘的感到心。那就是悲洗的作用吧。
珊桑塔格/Susan Sontag曾在小中藉由人物述《茶花女》的：「但是茶花女比接近真生活。我的意思是她看起不是好女人，她不，那多男人，她怎可能，她已有天由命、不再相信情，她看那多男人，哪相信情，直到她遇一真正不一的男人，她想改她的生活。但是她不行。他不准。她必受。她必回到原的境。」
你得段述直接把《茶花女》文本在情中的女子形象出，那由於失去真（雄性集特套用在雌性身上的道德牢）而必受的女性（一如《包法利夫人》、《安娜卡列妮娜》），自然就失去了得美好日子的可能。面有著某判制的酷性，使得格特的不幸，居然可以是他人的幸福（蒙之父期盼她的退能蒙之妹的婚姻遂行），真荒得可以。
而不可思的在於格特自我的悲（或者：意到自我的存有原本就是悲呢？）的定意志，在面充了群值的盲，也就是她承接受了自己是女人的定，再一步吧，那不就是世俗知（理或道德等等）置於情以上？那不就是一悲得充牲情的抒情度（接近於情姿，一如代作一格的土、偶像景）？
而木忠志表演者口到肢作都持在一刻意腔作（板化、典型化、木偶化）的度作法，不但搭配了《茶花女》的俗地（以代的情思看），忽然的，使之有了一奇的感（忘了音、舞台、道具等等多方面的一感），那以忍、牲和苦基的大抒情幻值，那藏在文本的童性（或者按照木忠志的法是：），都在暴露的程中，得清澈、光滑，得有重新、省思的。
你以，表演著「表演」件事，是木忠志版《茶花女》，最特的形。演由客、疏的凝，事物（情、人性）本的模，而且高招的是，他活用了各耳熟能的情曲目──以不同版本〈何日君再〉前後串起文本的肌理，再佐以〈情限批〉、〈跟往事乾杯〉、〈酒後的心〉、〈最後一夜〉、〈我是不是你最疼的人〉、〈生命中的精〉等等，尤其是朋奉所演的年版蒙之父台味十足的唱起〈拼才〉，更是有一辣活蹦的奇趣──迫使俗文化前到化底，形成一情文本所的特殊的清醒光。如此一，便有了除魅的效用，影著：
情，在幻的最大值，起舞的事。
另外有一你也很佩服，亦即言的同步。蒙之父和格特判，方原本各台、，但等到格特同蒙之父的，遽然的，她的成了台。言的，特惹起你的注敬佩。
不，你，在2009年的10月，你看了木忠志的《大鼻子情》。那《茶花女》一同是根知名的小文本改，除去音的套用、言的化以外，《茶花女》和《大鼻子情》乎如出一，包括《大鼻子情》三和西哈在程展幻的也同在《茶花女》的蒙之重，而《茶花女》最後在音底格特在漫天下的雪花走向舞台的尾，在《大鼻子情》亦有西哈著在的白茫中走小，那都是雷同的啊…
在由得得你不多想哩，院旗作的，彷如去年伯威森/Robert Wilson的《和1433》沿用了《加利哥的故事》的姊妹版格式，你一便宜、不事、有戮力的印象，也因此使得2011台的便有了次等的味，何旗作之有呢，一看之人如你，不能不是憾吧…
你的
於100,2,16
