音，最怕件事，一是台上的人演得太差，一是台下的人不好，台上的人演得差有情有可原，但台下的人如果手、拍手、，那真是……，不就好好的完一音，不用吧。
很久以前我也的像，不前子我一篇好文，於是我情商作者，我可以在。
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音近二十年，是一些奇特怪象。只是最近音，如此怪象竟有本加利之。改，是人不免心。
音，最人尬且提心吊的，就是鼓掌。多度情，每章鼓掌不，甚至一逮到休止就出手，曲完就鼓掌，重破演出者其他的情。
有人，音表演既然是表演，感了，何不能在下大喝采？像柴可夫斯基《第一琴奏曲》和《小提琴奏曲》，第一章完整，尾更是煌，什非得等到三章束才能叫好？外(以美最)也有便鼓掌；在海、莫札特的代，音胡叫好不，更是可以要求再演奏。何我就一定得守些矩，要拿重重道理限制自己的感情？
音的，本就是由定俗成而逐展，和音性一同改演。在十九世名人技道的代，音常是超技名家炫耀功夫的所，而也正是了看特技表演或明星魅力而。「每次我演奏完多芬《皇帝》琴奏曲第一章奏的彩段後，有不叫好鼓掌的！」曾首演李斯特《奏曲》柴可夫斯基《第一琴奏曲》的大琴家指家(Hans von Bülow, 1830-1894)，就曾得意地和人形容自己的成功。他而言，然即的鼓掌叫好完全是音的一部份，是他所期望的回。甚至，他建琴後要在困段之始「故意音」，才知道其後的段有多困，方能得更烈的掌。
如此式的音情景，如今已成史。今日有在看了琴家完多芬《告》奏曲第一章序引的深和弦後大叫好，或在小提琴家征服拉《西班牙交曲》的繁音符高呼美，只被立即出音。非表示代不懂得珍演奏者的技成就或人丰采，而是音百年反思後，至今以尊重作、作品呈。在海的代，音家地位和人相，莫札特甚至曾被安排到役一同用餐。作曲家努力作，但雇主多其成用配，而非。巴黎歌院直到二十世初，都可在包意食走、高笑，量甚至足以演出者。如果今日我抱持度，不把表演成一回事，甚至不把音表演成，那也就不用音。反之，如果意尊重表演，也就正音展的方向，而不拿他知迷的不行，甚至二、三世前的音象推卸任。
至於何必等到作品束才能鼓掌，原因仍是尊重作曲家作和作品想完整呈，尊重其他聆者完整欣作品的利。就以柴可夫斯基《第一琴奏曲》例，其第一章美的尾人以按捺鼓掌的，某些情也「理所然」推想演奏者必定於接受掌。但鼓掌的果便是音「具情性的噪音」打，接下第二章幽的弦奏笛失比，作曲家精心的弱反差也就大打折扣。即使在章之略音，但音程本身仍是「情性的噪音」，干再也未有掌重。演奏家固然喜情，但不必也不以牲作品效果代。
尤有甚者，作品章可能不只是弱反差，有性上的比。像邦《第三奏曲》，其第一章b小，第二章降E大。依和原理，如此性在上形成不定的移效果，而邦也的在短小的篇幅中以快速流的想走第二章。如果冒然在第一章束後鼓掌，其第二章的性情感比也就失殆。多演奏家一生皆在探求作品深意，自然不到年累月的用心一次次於份情的掌之中。若想真正了解邦的音，更完整完整曲而非以掌打。
既是情感比，又是性反差，道非得研究到地步才能音？道就有一「鼓掌公式」可以遵循？其最的判法就是回基本：作曲家既然把掌在上，演出本身自不因缺少的掌而失色。如果不能定要不要鼓掌，那就鼓掌宜。歌演出之所以能在唱段後鼓掌，一方面是舞台，一方面也是多作曲家以段落思考，予鼓掌的空。不，者是情把作品未束前的掌成室二手如果有把握演出者全全部同意，是等到作品束後再鼓掌宜[1]。
然而奇怪的，是「鼓掌公式」得遵守，「咳嗽定律」每每奉行愈是安的段落，愈有人咳嗽。如果咳嗽不足以破演出，多子置也一定以科技自然之不足，成使命。作曲家下掌，自也把咳嗽清痰、手、重物地、打情俏、教小孩、夫妻反目等等在。真的不能控制自己？倒也未必。者至今仍然念在SARS的音，全默，人敢咳，真是奢侈的幻。是否真有一到章就非得咳嗽的必要，答案不言可喻。
和鼓掌一令人困惑的，是鼓掌的喝采。多不明其意，也就喊一通。「Bravo」是「好了」，「Encore」(或是拉丁文的「Bis」)是「再一次」。前者是粹的致敬，後者希望演出者能重奏(在被用「再奏一曲」之意)。不知何，多人者不分，把「喝采」和「加演」混一，也就造成演出者的困。要求加演或重奏，其是非常自然的心理反。音是的，既不能留下美好片刻，那就再一次吧！在有音的代，演奏家了解曲，有甚至自行重奏。就曾在指多芬《第九交曲》後，「如此大的音，只一次怎能了解？」，竟然令人出入口，把全硬留下再一次全本多芬第九，被人指「多芬《第十八交曲》」。以往歌演出中，家唱完著名後往往安可不，就是希望能再一次。在今日以尊重作品完整性的考量下，家少真的重唱，但也有例外。今男高音炸子里契特拉(Salvatore Licitra)，就在演唱《唱人》著名的深〈看那可怕的烈焰〉後重唱一次。名更亮的花腔男高音佛洛瑞(Juan Diego Flórez)，甚至在唱完《之花》著名的九High C後，把段折死人的再唱一次，等於十八High C！如此高人大，果然全球而成票房保的石明星。
演奏家安可曲，不但是，更是，甚至是任挑。多音家不奏安可曲。竟，如果想的都在目完了，音也就此束。如果安可音曲目法搭配，反而蛇添足。也有演奏家安可曲，一出手就是四、五首不，甚至展出「安可曲小音」。新(Evgeny Kissin)2007年美巡中在芝加哥演奏十首安可，到甚至了十二首，到晚上十一四十五分才束音，堪今最享受加演的音家。也有多名家以特定曲目做自己的「音名」。琴大霍洛(Vladimir Horowitz)奏舒曼《幻曲》，小提琴巨匠米斯坦(Nathan Milstein)演奏自己改的李斯特《安慰曲》，也知道音即束。而在精心下，安可曲甚至能和正目呼。葛夫(Valery Gergiev)指柴可夫斯基《天湖》曲後，常以格歌《恩格林》第三幕前奏曲做安可，用天士回受咒的天公主，是深思熟的加演。
也有音家把安可成甜蜜的反，要音所到的完美。俄琴家迪(Mikhail Rudy)台演奏布拉姆斯《第二琴奏曲》，第二章因指失而遭到，竟漏了一小段旋律。他的第一首安可，就是把九分的第二章再一次，完整的演奏。小提琴家拉赫林(Julian Rachlin)更是可。他以佳技打破家交例接年受邀，第二次台他又同一曲易沙意深的《第三伴奏小提琴奏曲》安可，原因竟是他得上次安可拉得不理想，次非得在同地扳回一城！
但如何，加演不是演出者的任。加演否，加演曲目多寡，完全演出者的心情、力、人意而定，只能接受台上的定。同演奏邦第二琴奏曲《送葬》，波里尼(Maurizio Pollini)可以在演出後安可四曲，追加三十分大放送，曼(Krystian Zimerman)就完全不加演；曼非刻意不演奏安可曲的音家，他不在演出《送葬》奏曲後加演，或力耗，也有可能思不受干地停留在感而鬼魅的森世界，但原因何，都必尊重。卡拉(Herbert von Karajan)年聆福特格勒(Wilhelm Furtwngler)指舒曼《第四交曲》，深受震撼之竟定打道回府，可放下半也要曲完美地留在海。我不必如此端，把完美演出後的整下半成加演，但至少也音家「不加演的用心」。
此外能否加演，演奏者角色演出曲目往往是。以奏曲例，前一分是全合作，安可曲成人秀。若指允，尊重，多演奏家不在奏曲後加演[2]。更何，很多曲子根本不被要求「加演」。像柴可夫斯基《悲》交曲和勒《悲》交曲，如果台上演出真是淋漓致、全心投入，「正」的反可能掌都不有。另外，作曲家是，在「安魂曲」後要求加演，就像在棺材店要求大送小，是奇怪比就算演出者意加演，又能表演什呢？朗大悲咒不成？
如果「加演」都可以被一些「任」，那音後的名也往往被成「」。多求名不手段，音家勉力配合也就不折手。波哥雷利奇(Ivo Pogorelich)台演出奏曲，首站新竹音後巢而出、循排，家到力透支，到台北只得限名；是否大牌，而是能力限制。更奇特的，是多不拿CD或海，手撕白就希望音家名。音家自然希望和他相之物。意索取名，那所得也就只是到此一的，其心也是演奏者的不尊重。
最後，音花也是一重要人重忽略的。世界多音都指派人花，不得自行捧花上台。特情的俄是向台前，站在台下花演出者。然而，台人的情世界之最，不但於花，更上台花。多年生聚教，迷到花已不稀奇，更展出致品玩偶的招。只台上花Kitty，迷演出者一色，真是普天同、！
然而，者然多音家，上台一次花，甚至冒著被花店老海扁的鼓吹大家可能不要花。何故？
一、花束自人。花美，但捧持不易。稍不留神，包磨擦、捧花翻覆、水呼、踩水摔倒此起彼落，音自大受干。即使花朵平安上台，演出者接受一束即可，接受多了也搬困，徒增困，最後只得分送友。者就多次功受，空手音花回家。如果有把握演出者能大量捧花，或不希望花最後落至者般人手上，是以不花佳。
二、演出者可能不喜花。不喜花的原因很多，最直接的便是花粉或花香敏。琴家柏坦(Lilya Zilberstein)便是一例。她花香敏，是小心翼翼。知有次音，出於好意，了大捧香水百合。她下不，五分後流面、眼，安可曲都法完，只得道歉重，徒增尬。柏坦非音界特例。像大都歌院的次女高音王牌蒂娜(Olga Borodina)，然力，也花香敏。至何表演，她的合不忘交代，舞台和旅中不能出香花。有次她邀柏坦和小提琴家凡格洛夫(Maxim Vengerov)至大都她演唱《卡》，知舞台上香花，但前一的花香散掉。她出一，喉立，音大受影。第二幕始前就工作人代向道歉，院甚至已好代打在後台。然蒂娜最後是完全，但情之可想而知。「不知情的人，真的很花香敏者的辛苦！」若不知演出者是否能接受花，最好是送宜。
三、尊重演出，尊重舞台地位。者而言，是真正的原因。者自己也曾上台表演，小型奏，深知「台上一分，台下十年功」的道理。演出是技四座抑或荒腔走板，舞台仍於演出者而非。即使中虎藏，不乏能人士，可台上演奏者取而代之，但不於那舞台，是，除了演者和工作人外，都不踏上舞台一步。也是何俄再怎情，也只敢台下花，而非自跑上舞台之故。不只音如此，此理更用於所有舞台。唯有台上台下皆正舞台的「抽象神性」，把「踏上舞台」成格的要求，舞台永表示自律，表演才不步。尊重舞台，不只是尊重演出者，更是整表演的尊重[3]。
「住！千你的！」小提琴大海(Jascha Heifetz)就曾如此告年初展角，在章制止鼓掌的琴家瓦(Andre Watts)。音之秩序只能依自己持。到底，位好其非修，不就是心比心。
[1] 如果自由鼓掌是演出的，演出者也自由鼓掌理所然，那自可自由鼓掌，甚至表演者鼓自由鼓掌。如者欣「代奇」演出，演出前就常到主位播「演出性，性叫好喝采」。
[2]者最的在於琴家柏坦(Lilya Zilberstein)在台演奏安可曲。柏坦有在奏曲後加演。者死皮地，她也徵求指嘉同意後，定破例演奏。果她在新竹安可曲出手，在台北是某情在尚未束便大鼓掌，底破其辛苦的弱音之美。如此震撼教育，者再也不敢演奏家演奏安可曲，柏坦也再不敢在奏曲後加演了。
[3] 2005年7月30日，前水扁先生加「雨念音」受邀上台合唱安可曲「望春」，院最後以「安可曲也要」之由主位博古。院的表演目都需送，此的「」便是指非音受核通之演出人。即使是家，不是演出者就不走上舞台。可惜主位竟以「民同」、「歌喉不」等理由抗，既不知舞台的尊重，也陷家元首於不。
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篇文章的作者是焦元溥，很多人知道在音「不行那不行」，不只知其然不知其所以然，篇文章解了大家不少疑惑吧。
篇文章收在他的新「想」中，然是本和音有的，但它不的只音，而告你多和音有，你不知道的逸事。
既然人家文章都借我用了，然得忙打一下
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