
*:此文原於双河月刊九月、十月。逢今年金影展摩也有片,而明年初影碟也上市(各大通路皆有租得。)於是刊出片文章,有趣者不妨前往前往院或明年初(是一二月)看看。
年前,「十分前」跟「十分後」("Ten Minutes Older--the Trumpet & the Cello"),集合了十五位演,接力把於「」的在十分的度,技影:究竟些大等身(或,淹)的演拍「作文」,且限定,串接起是怎子呢?去年,「巴黎我你」(“Paris, I Love You")同找二十二演,拍心中的各角落的巴黎故事,亦不乏著金棕或金熊的名家。的影,影迷定迸出烈好奇心,不真去思考其中的挑性度,似乎又得更深一:若片像是小,那上述之例大概就短篇。好的小家,未必能好短篇。大拍命式短片(且相互比拼)的,想必力比拍一部新的片要得不小。
回:能好短篇的,也不至於愧其名。「十分前後」性出,我看收人格的最大值,影中所的「人影」特徵昭然;「巴黎我你」亦然。演容然是必要召,但今年坎城六十的企,史前例叫人瞠目──三十五演,一人拍三分,「一人一影」(“To Each His Cinema”)。
如何不傻眼?一,共同主定直接是「影院」件事情;二,三十三段的演,容到爆炸(真算了一下:其中只有五演有「直接」得到坎城的。);第三,片只能三分;四,五位人演,包括蔡明亮跟侯孝。
比起前述三片,坎城「一人一影」的容疑毫破且更浩大。限制更,彼此的特徵也就更直接且清晰。「影院」主更多年在後面的演,回到幕前,影者角度想。喜的是,不同籍演接下,主本仍突出了明,因而去除大以消化的可能。名用自己的格,述了「看影」的共同言美,自若其相;尤其是面幕的景,影院的黑暗光亮,看影的人不是影院前或者影相互,在下都出唯有光影介能的多巧合和人。
全片,向大致敬、刺影文化、自剖影踏入行的程、歌影的超越性、望的流,成部影片的分。我想,些演的代表性,以及坎城影展於影本的持品,值得用期篇幅介部我所最幻的企。
先致敬吧,演三分透「影中的影」向自己的偶像致敬:故事生的同,幕上就是各大身影的情感投射。伊格言(Atom Egoyan)片中的高(Jean Luc Godard),安哲普洛斯(Théo Angelopoulos)的斯楚安尼(Marcello Mastroianni),兄弟(Jean-Pierre Dardenne、Luc Dardenne)的布列松(Henri Cartier-Bresson),柯查洛夫斯基(Andrei Konchalovsky)的里尼……是在其他影片中以清晰辨如斯的反璞真。
刺侃同不缺:大柯能堡(David Cronenberg)自下成「即在最後一家影院自的最後一太人」;拉斯提(Lars von Trier)根身拍出了於荒影人的不;北野武影放映不,但究「似乎」是完成了看影件事情;肯洛(Ken Loach)述一父子以抉想看的影而最後去看了足球。一方面影本,另一方面也拍出身在江湖的另思。
每演都先是影迷,才成了演。大自剖影、用影成就自我的部分,在此回企中亦了相比重:侯孝以台老影院作景拍出古的真,片名「姬」更直接回了影的代背景;「偶然巧合」名克德拉路(Claude Lelouch)感性道出如何因母的影走入影世界,剪接了自己於一九六六年得坎城金棕的「男女」(”A Man and a Woman”)片段,藉此成就向致上意;埃及演瑟夫夏因(Youssef Chahine)直接拍出年首次入坎城目,而後等待了四十七年,得到坎城身成就的心路程,「我要告年人,等待,是值得的。」;大利演南尼莫瑞提(Nanni Moretti)幽默白著影如何成人生分水,特提及孩子一起看影的情境,不忘侃自己(「我跟他:呃,你知道爸爸的影跟『客任』不太一吧……」)。
影科技的明,形式出以,何以能感著大人,而彰人性美好?位演,扼要而意味深的歌影之超越性:歌、路易(Raoul Ruiz)(「追似水年」)和阿利安卓札雷伊利(Alejandro González Iárritu)(「魂的重量」、「火交」)不而同的用「失明」主;影片中,盲者上的感官能力,依然於影本身有著切的著迷,那不明了一型的吸引力,也是近人性的美感宣告──感受事物的,有候不需要件;即便有著束,人文依可深植在心。文德斯注著後的和平世界,影的慰,同理出人性的超越。
看影有多少可能呢?阿斯(Olivier Assayas)和王家透放映影漆黑背景的情速、特沙利斯(Walter Salles)的巴西街趣、葛斯范桑(Gus Van Sant)「走幕,成影」……皆彰著部影的副:「光暗下,影放映,我如此悸」。名的匠心烹,企上的用心,引出了影者於「看影」的更深想法。
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