影被做第八，也是合性，然包括音的表方式。要影中的古典音，就要先了解在影上，音用可以粗分成哪些型，也就是了解影音的分。
●影音的分
若不想涉太多影，但又想精了解影音的型，就必向度看影音：一配作者的角度看，另一配搭配情的角度看。
配作的角度看，影音可以分成原著音及非原著音大。
原著音，是作曲家影的曲。像是盾《虎藏》（Crouching Tiger Hidden Dragon）的那段走壁鼓，或者是丹尼艾夫曼（Danny Elfman）《蜘蛛人2》（Spider Man 2）所的主音。
而非原著音，是既有的成作品配在影上。像是影《狂治王》（The Madness Of King George）用德（George Frideric Handel）的《水上音》（Water Music），或者是斯康提（Luchino Visconti）的《魂威尼斯》（Death in Venice）用勒（Gustav Mahler）《第五交曲》的慢板章。
若角度，配搭配情方面看，影音可分「Source Music」以及「Score Music」大。
「Source Music」用在情中出真正音源，必取信於，因此主要是之用。例如《英情人》（The English Patient，1996）女主角在腿的琴上奏，就必真的找首琴曲配。或者是《第五元素》（The Fifth Element）的章外星女高音演唱，就需要一首。
而「Score Music」是指情中我法找到音源，但了烘托或化情效果而存在，因此多是意之用。例如《似曾相》（Somewhere in Time）中，作曲家翰瑞（John Barry）男女主角生死所的配，或是《麻雀凰》（Pretty Woman，1990），那首大家朗朗上口的流行歌曲《Pretty Woman》。
在影配展初期，好作公司甚至要求，演一定要在「Score Music」出，透情交待清楚音源，也就是量它成「Source Music」，免得一水，找不到什西在出音。
影展初期的怪象，在的影，可能得不可思。因我眼睛看著《第六感生死》（Ghost）幕上，女主角黛咪摩（Demi Moore）跟男主角派崔克史威（Patrick Swayze）人相拉著陶土，耳朵著正兄弟（The Righteous Brothers）演唱的《Unchained Melody》旋律，毫怪不怪，不以陶土唱歌，能完全掌握演想要的情效果。
附表：影音四大例
第一原著音& Source Music：珍康萍（Jane Campion）的《琴和她的情人》（The Piano），女主角所的曲子，是可尼曼（Michael Nyman）片而。
第二原著音& Score Music：恐怖大希考克（Alfred Hitchcock）的《魂》（Psycho），柏赫曼（Bernard Herrman）片凶案生，了充悚力的弦段落。
第三非原著音& Source Music：史考特希克斯（Scott Hicks）的《琴》（Shine），男主角奏的琴奏曲，非拉赫曼尼赫夫片所。
第四非原著音& Score Music：柏利克（Stanley Kubrick）的《2001年太空漫》（2001 A Space Odyssey），太空人在太空船上配史特斯的《色多瑙河》的音。
（）Source Music指影片中有音源（），Score Music指影片中此音源（意）
●影古典的故事
影音的展看，影古典音的其相密，影史或是影容，都有十分的。
米埃兄弟（The Lumiere Family）1895年12月28日，在巴黎放映了影史上的第一部商片，了琴家在演奏通俗小品，「沉默的影」配上一氛，也影音首度「生」。不，下影音第一的人，算是影之父葛里斯（D.W. Griffth）。他在《家的生》（Birth of Nation，1915）一片中，首次音家布瑞（Joseph Carl Briel）作出美民的配型，音始成影的重要成元素。
其，初期影音具的人是古典音家。因有影世到三○年代中，影音是以音的型思作，因此影音有的古典味。例如法作曲家桑（Charles Camille Saint-Saens），便曾在1908年影《居伊公爵》（L’Assassint du Duc de Guise）配上作品128，有的把音面整合，深好。
些有素的古典音家，大多抱著玩票性事配工作，但也玩出不的成。像是俄的艾森斯坦（Sergei Eisenstein）普高菲夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）人合作的《恐怖伊凡》（Ivan the Terrible，1945），就十分成功，使得普高菲夫成俄影音的核心人物。在，把柴可夫斯基（Peter Ilyitch Tchaikovsky）、多芬（Ludwig Van Beethoven）、普契尼（Giacomo Puccini）等人成的古典曲用在影，非常普遍。
如果我影容看，拿古典音成作曲家影的配，情展或空背景都更具服力。出名的例子就是描莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）故事的《阿迪斯》（Amadeus），以及多芬情故事的《永的人》（Immortal Beloved），片分大量用位大作曲家的作品。
我人看音情「高度整合」的片子，是英演肯素（Ken Russell）的《勒》（Mahler）。片中除了少的用格（Richard Wagner）音外，完全用勒的作品配，了解勒人格特之，也他的音留下大的印象。肯素拍影，也很懂用作曲家的音配影，他另外知名的影是《柴可夫斯基》（The Music Lovers，1971）。
影史上有多知名的作曲家影，像是美片《新翠堤春》（The Great Waltz），是「舞曲之王」小翰史特斯（Johann Strauss Jr.）的，片中大量用《色多瑙河》、《春之》等舞曲。
●作曲家在影中情
早期由琳赫本（Katharine Hepburn）演克拉拉舒曼（Clara Schumann）的美片《之歌，1947》（Song of Love，1947），她布拉姆斯的感情。九十年代德更一步拍舒曼（Robert Schumann）克拉拉舒曼的情故事《春天交曲》（Spring Symphony，1983）。
到以作曲家情主的影，有由休葛（Hugh Grant）艾普森（Emma Thompson）主演，描述邦（Frederick Chopin）跟治桑（George Sand）情的《我邦》（Impromptu）。以及由德克波加德（Dirk Bogarde）主演的美片《一曲相思情未了》（Song Without End，1960），李斯特（Franz Liszt）的情故事搬上幕。另一部美片《Richard et Cosima，1986》，格李斯特女柯西（Cosima）的不之。些片子也然大量用作曲家作品。
有趣的朋友可以一步去找，「歌曲之王」舒伯特（Franz Schubert）的英片《Blossom Time，1934》，以及法歌作曲家比才（Georges Bizet）的
美片《Bizet’s Dream，1995》。
然，古典演奏家的故事的影，也用上「很重的」古典音。最明的例子就是，描述澳州琴家大赫夫考（David Helfgott）真故事的影《琴》（Shine），完全以拉赫曼尼夫《第三琴奏曲》音主，造成上映首作品的聆。另外，描述二次大波琴家迪洛史匹曼（Wladyslaw Szpilman）後生故事的《地琴人》（The Pianist），也炒了一波邦《夜曲》。
同的情包括，女大提琴家杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的故事《琴荒地有情天》（Hilary and Jackie），重文期唱男高音代的《代姬》（Farinelli il Castrato），以及描述古大提琴家故事的《世界的每一早晨》（All Morning of the World），有《伴奏者》（L’Accompagnatrice）等等。(待)
CD：可尼曼配的「琴他的人情」影原。
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